Protagonista è un attore che possiede il diritto di interpretare il primo ruolo in una tragedia. Alcuni momenti interessanti dell'arte teatrale e cinematografica sono legati a questo concetto. Inoltre, il protagonista è il personaggio principale di un'antica tragedia o dramma greco.
Etimologia della parola
Questo concetto ha origine dalle radici greche che significano "primo", "competizione", "combattente". Se si sommano tutti questi indizi, sarebbe più facile presumere che il significato della parola "protagonista" risieda nella parola "vincitore". Dopotutto, il primo nelle competizioni di wrestling è quello che è riuscito a vincere. Tuttavia, questa parola ha un significato diverso. E il suo aspetto era legato proprio all'antica tragedia di Tespi rappresentata ad Atene nel 534 aC.
Chi è il protagonista nell'arte contemporanea?
Oggi il significato di questo concetto si è ampliato. Il protagonista è già protagonista non solo di una tragedia, ma anche di un film, di un'opera letteraria e persino di un gioco per computer. Inoltre, a volte nell'opera compaiono falsi protagonisti: eroi che all'inizio danno l'impressione di essere i principali, per poi scomparire del tutto. Qualcosa di simile accadde negli anni '60. Era poi sugli schermi cinematograficisono stati proiettati i film sensazionali "Adventure" e "Psycho".
La differenza tra i concetti del protagonista nell'arte classica e contemporanea
Di solito, nelle opere compaiono un protagonista e un antagonista o un gruppo di antagonisti. Nelle opere classiche, l'eroe positivo si oppone al negativo: i cattivi. Loro, antagonisti, impediscono al protagonista di raggiungere i propri obiettivi. O l'eroe positivo stesso li combatte: questo è ciò su cui si basava la trama classica. Nell'arte moderna, tutto è molto più complicato. Spesso il protagonista è il cattivo negativo che i personaggi positivi stanno cercando di catturare e neutralizzare. Tuttavia, come, ad esempio, nel film Fantomas, gli antagonisti positivi provocano risate e ironia, ma lo spettatore simpatizza con il personaggio principale stesso, nonostante la sua posizione nella società. Lo stesso si osserva nei moderni film d'azione criminale, ad esempio, in una serie di opere di Evgeny Sukhov sul ladro Varyag.
Non puoi identificare l'autore con il personaggio principale
Un fatto interessante è che la maggior parte dei lettori crede che lo scrittore metta necessariamente un pezzo della sua anima nell'immagine dell'eroe. E lo spettatore identifica spesso l'attore con il ruolo che ha interpretato. Tuttavia, questo non è sempre il caso. O meglio, quasi sempre no. Il protagonista è una persona che l'autore osserva, per così dire, di lato. Un bravo scrittore non sarà in grado di spiegare chiaramente il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi. Basti ricordare la meravigliosa frase che caratterizza Lev Tolstoj, che è uno specchio della vita russa. Cioè, l'autore non è un protagonista, anche luinon simpatizza con lui. È un riflettore, una lente d'ingrandimento se vuoi.
L'autore può sollevare un argomento che lo appassiona nella sua opera, ma evidenziarlo in modo tale da attirare su di esso l'attenzione del pubblico, anche andando contro i suoi principi morali. Far parlare le persone di qualcosa, sollevare l'acqua stagnante: questo è lo scopo principale della creatività. E quanto sia bravo il protagonista, quanto siano morali le sue azioni, non garantisce che lo stesso scrittore sia una persona profondamente perbene, spiritualmente perfetta. Oltre a descrivere la vita delle prostitute, le loro esperienze e difficoltà - per niente la persona che difende le "falene".
Il film "RoboCop" dimostra chiaramente questa posizione. Il protagonista qui cambia se stesso per un po', trasformandosi da buon eroe in un cattivo. E l'autore non si posiziona affatto come un "poliziotto", o un robot, o un cattivo. Semplicemente fantastica, impiantando contemporaneamente nella mente del pubblico l'idea che non si dovrebbe scherzare con la natura, che l'uomo è unico, che tutti gli esperimenti sul cervello sono carichi di terribili conseguenze.
