A casa tra estranei, estraneo tra amici. Molti emigranti dalla Russia subirono un simile destino, soprattutto dopo la rivoluzione del 1917. Lo scultore Alexander Archipenko, nonostante abbia lasciato la Russia all'età di 21 anni, sarà considerato russo per molto tempo, grazie alla speciale mentalità russa. Vivrà gli ultimi 40 anni della sua vita in America, ma non sarà mai in grado di combinare la creatività con le relazioni merce-denaro.
Infanzia
Il futuro artista d'avanguardia è nato a Kiev nel 1887 nell'impero russo. L'amore per l'arte è stato instillato nel ragazzo dalla sua famiglia. Padre Porfiry Antonovich Archipenko era professore di meccanica all'Università di Kiev. Icone dipinte del nonno materno. Fu il nonno a parlare a lungo di arte e pittura a suo nipote. Al piccolo Sasha piaceva guardare il lavoro di suo nonno. Suo padre, affascinato dal progresso tecnologico, sviluppò l'interesse di Sasha per vari meccanismi.
Una volta Porfiry Antonovich ha portato a casa due vasi di fiori identici,comprato per l'occasione. Il ragazzo avvicinò i vasi e all'improvviso accadde una magia: vide un terzo vaso, che era formato da un vuoto tra due vasi. Questa scoperta impressionò così tanto Alexander Archipenko da costituire la base del suo lavoro. Sarà il pioniere dell'arte del vuoto, che affascinerà molti amanti dell'arte.
Ribelle
Poco tormentato tra la scelta della pittura o della matematica, nel 1902 entrò al Kiev Art College. Alexander Archipenko era strettamente nel quadro dell'educazione classica e conservatrice presentata all'istituto di istruzione. Non ha nascosto i suoi impulsi creativi, che gravitavano verso la novità. L'avanguardia, che è diventata una cosa ordinaria in Europa, è stata percepita dagli insegnanti della vecchia scuola di Kiev come qualcosa di assurdo.
Inoltre, la scuola aveva regole e regolamenti che obbligavano gli studenti a confessarsi ea fare la comunione in chiesa. Dopodiché, dovevano presentare i certificati firmati dall'arciprete universitario sul passaggio del sacramento del pentimento e della comunione. Ad Alexander mancava la libertà creativa. E lui, come è tipico della calda giovinezza, si oppose apertamente all'ordine arcaico. A causa delle aspre osservazioni sul personale docente nel 1905, Alexander Archipenko fu espulso dalla scuola dopo tre anni di studio.
Prima mostra e primo spettatore - poliziotto
Da un anno ormai, da giovane era in volo libero, dopo essere stato espulso dalla scuola. Una volta ordinò un proprietario terriero vicino a KievScultura di Alexander Archipenko. L'artista di 19 anni non si è fatto limitare dalle esigenze del cliente, e quindi la sua immaginazione ha creato un'opera chiamata The Thinker. Nella sua maniera grottesca, Archipenko scolpì una figura maschile seduta, immersa nel pensiero. La scultura è stata realizzata in terracotta, per una maggiore espressione artistica, ricoperta di vernice rossa.
Il giovane artista ha esposto le sue opere in un negozio rurale, che si trovava vicino alla tenuta del proprietario terriero. Sulle porte dell'improvvisata sala espositiva c'era l'annuncio dell'autore che operai e contadini potevano guardare la scultura con meno soldi. Un poliziotto locale si interessò a un evento insolito per una tranquilla vita di villaggio. Sorpreso dall'iscrizione sulla porta del negozio, vide una scultura il cui colore rosso lo indusse ad associazioni simboliche. Ma ha funzionato bene per il giovane.
Addio, penati nativi
Il giovane artista non rimase a lungo a Kiev, ma andò a Mosca per continuare la sua formazione. Lì, studiando in uno studio d'arte privato, ha incontrato gli stessi giovani artisti in cerca di Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Ma la capitale non poteva soddisfare la sete creativa di Alexander Archipenko. I classici non gli interessavano. La vera fucina dell'arte d'avanguardia era lontana in Europa.
Nel 1908, i giovani decidono di andare a Parigi. Lì si stabilirono nella colonia artistica La Ruche ("Alveare"). Parigi ha impressionato un giovane, quisembrava aver trovato quello che cercava: libertà di espressione del potenziale creativo, persone che la pensano allo stesso modo, un pubblico che apprezza. Ma ha potuto studiare con insegnanti stranieri solo per due settimane, poi ha iniziato a studiare arte da solo, visitando musei e studiando il lavoro degli artisti.
Riconoscimento dei talenti
Lo straordinario talento di Alexander Archipenko è stato notato e apprezzato dagli amanti dell'arte contemporanea. La sua capacità di combinare, a prima vista, cose e materiali incompatibili, ha portato allo stesso tempo a smarrimento e ammirazione. Nelle sue opere, lo scultore ha sapientemente combinato legno, metallo, filo, vetro, ecc. A Parigi, Archipenko svilupperà il suo stile inimitabilmente riconoscibile: le sculture conterranno sicuramente dei vuoti che danno un'immagine aggiuntiva. Nel 1910, a Montparnasse, affittò uno studio per se stesso e nel 1912 aprì la sua scuola d'arte.
L'indiscussa autorità nei circoli creativi Guillaume Apollinaire sarà interessata alle opere dell'artista russo. La sua valutazione è la sentenza più alta. Apollinaire era deliziato dalle opere di Archipenko ed era spietato nei confronti dei critici del suo lavoro. In questo momento, lo scultore crea una serie di opere: "Adamo ed Eva", "Donna", "Torso nero seduto". In queste opere si sente la brama dell'artista per l'arcaismo. Successivamente si interessa di esperimenti sull'uso di vari materiali e sviluppa il concetto di cubismo tridimensionale. La ricerca creativa ha portato alle opere "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" e "Carousel and Pierrot".
Decollo creativo
L'interesse del pubblico e dei professionisti per il lavoro di AlexanderArchipenko è stato alimentato dalla costante partecipazione dell'artista a varie mostre. Ogni anno il suo lavoro è stato esposto al Salon des Indépendants e al Salon d'Automne di Parigi. Le sculture sono state presentate alle mostre della Sezione d'Oro a Parigi, all'Armory Show di New York. Le sue opere sono state esposte a Roma, Berlino, Praga, Budapest, Bruxelles, Amsterdam. In questo momento sono stati pubblicati cataloghi con le opere di Alexander Archipenko. Le foto sono state fornite con commenti dallo stesso G. Apollinaire.
Dal 1914 al 1918, lo scultore visse a Nizza, dove sviluppò un nuovo tipo di lavoro: scultura-pittura: una combinazione di scultura tridimensionale con uno sfondo piatto e pittoresco. A questo periodo appartengono le opere “Donna spagnola”, “Natura morta con vaso” Nel 1921 sposa Angelika Schmitz, anche lei scultrice. Si trasferì nella patria della moglie a Berlino, dove il pubblico conosceva il suo lavoro. Lì apre una scuola con i soldi raccolti in modo inaspettato alla Biennale di Venezia.
Dio contro
Nel 1920 furono necessari lavori per la Biennale di Venezia, in relazione alla quale fu annunciata una scenografia. C'era un problema con il riempimento del padiglione russo, chi se ne occuperà, in Russia a quel tempo la guerra civile era in pieno svolgimento. Sergei Diaghilev, un'autorità riconosciuta nella gestione dell'arte e nel balletto, ha intrapreso questo lavoro. Emigranti dalla Russia esibiti nel salone. Gli artisti stessi non comprendevano appieno quale paese rappresentassero. Questa mostra comprendeva anche opere di Alexander Porfiryevich Arkhipenko, che hanno suscitato un'impressione mista sulla critica.
Alcuni giornali italiani ridicolizzarono apertamente il lavoro dello scultore. E il Patriarca cattolico di Venezia, Pietro La Fontaine, ha emanato una direttiva che vieta ai credenti di visitare la fucina del diavolo. Il risultato è stato esattamente l'opposto: le persone si sono riversate nella mostra delle opere di Archipenko. Così, lo scultore riuscì a guadagnare abbastanza soldi per aprire una scuola a Berlino e finalmente partire per gli Stati Uniti nel 1923.
America
In America, Alexander Archipenko sarà anche popolare, ma principalmente come insegnante d'arte. Nonostante il fatto che si guadagnerà da vivere insegnando, saranno organizzate 150 mostre del suo lavoro in 40 anni. Oltre al fatto che l'artista deve avere un talento artistico diretto, in America deve avere anche un talento commerciale per avere successo. A quanto pare, lo scultore in studio non lo possedeva.
C'è un caso illustrativo nella biografia di Alexander Archipenko. Il direttore del Museum of Modern Art di New York ha offerto una cooperazione reciprocamente vantaggiosa. Se si verificasse, Arkhipenko potrebbe guadagnare bene con il suo lavoro. Ma ciò non è avvenuto per confusione con le date dei lavori. Il museo aveva bisogno delle prime opere sparse in tutta Europa e in Russia. Lo scultore ha creato le loro repliche, ma al museo non è piaciuto. Arkhipenko non ha potuto raccogliere i suoi primi lavori e la corrispondenza con il direttore del museo si è trasformata in un alterco con l'uso di espressioni dure, che ha portato a una rottura finale.relazioni.
Il maestro del cubismo morì nel 1964 e fu sepolto al cimitero di Woodon nel Bronx. Le opere di Alexander Archipenko si trovano in molti musei in tutto il mondo.
