Il cinema documentario del nostro tempo si è praticamente sbarazzato del "rumore" grossolano che distorce il materiale. Il suo linguaggio narrativo è cambiato in connessione con i cambiamenti globali nella visione del mondo umana avvenuti nel 21° secolo. Secondo l'opinione unanime dei principali registi del nostro tempo, al momento, un documentarista dovrebbe idealmente sentire la distanza e considerare ogni fotogramma come un valore estetico separato. Il regista Sergei Loznitsa è uno di quei professionisti che non smette mai di stupire il pubblico con il suo lavoro.
Brevi dati biografici
Il futuro visionario è nato nella città bielorussa provinciale di Baranovichi all'inizio di settembre 1964. Dopo la laurea, il giovane ha continuato la sua formazione come ingegnere-matematico presso il Politecnico di Kiev. Possedendo una buona intelligenza, Sergey Loznitsa ha combinato la posizione di un dipendente dell'Istituto di cibernetica e di un traduttore dal giapponese. Nei primi anni '90 decide di cambiare radicalmente le sue passioni professionali,entrando nel dipartimento di regia di VGIK. Il mentore che ha insegnato allo studente i trucchi per creare film è stata Nana Dzhorzhadze. Dopo essersi diplomato in un istituto di istruzione superiore, Sergei Loznitsa, la cui biografia sarà strettamente collegata alla sua filmografia in futuro, inizia la sua carriera come regista di documentari presso il St. Petersburg Documentary Film Studio. Nel 2001 è emigrato in Germania. Al momento, il regista ha tre lungometraggi e sei cortometraggi. La maggior parte delle opere di Sergei Loznitsa ha ricevuto premi dal festival Kinotavr, dai premi Nika e dal Festival di Cannes.
Scrittura dell'autore
Sergey Loznitsa, secondo i critici cinematografici, è attualmente uno dei moderni registi di documentari, che crea progetti con un tocco di genio. E non si tratta piuttosto del talento eccezionale del maestro, ma dello stile. L'estremismo formale, presente nelle opere del maestro, può essere giustificato solo dallo status di "capolavoro". L'estetica radicale dei suoi dipinti implica uno status cardinalizio. Per altri registi, le tecniche dell'autore potrebbero non funzionare o causare significati secondari. Ma con Loznitsa, tutti i progetti pubblicati non possono essere posizionati se non come un capolavoro, ad esempio il film "Portrait".
Documentari in evidenza
Filmografia di Sergei Loznitsa nel 2002-2003. rifornito con due opere, che sono considerate uno dei migliori progetti del regista. Questi sono i nastri "Landscape" e "Portrait". L'autore è riuscito a ricavare una formula impeccabile per il successo: breve, ma efficace. Ha utilizzato generi tradizionali e consolidati come dati iniziali, applicando loro la trama del tempo "convesso". Il regista sublima il tempo del film in quanto tale, producendo un estratto senza precedenti. Pochi dei registi riescono a far sentire così intensamente allo spettatore il tempo del film. Per questo effetto, Sergei Loznitsa ritarda deliberatamente a lungo la messa a fuoco della telecamera su figure umane immobili o paesaggi deserti.
I più grandi visionari del nostro tempo alla fine hanno risolto compiti drammaturgici determinati dal progressivo sviluppo della trama e dal movimento del tempo grazie alla visualizzazione. E anche se i loro colpi erano esistenziali, in ognuno di loro si sentiva ancora il battito della storia dell'umanità. A Loznitsa, sembra che ci sia una sovrapposizione fisicamente tangibile sopra una cornice statica di uno strato temporaneo. Sembra che l'immagine non esista separatamente sulla pellicola in movimento, ma sia combinata con essa. La telecamera nelle mani del maestro si trasforma in una replica.
Perfezionismo del linguaggio cinematografico
I progetti cinematografici di Sergei Loznitsa sono preziose lezioni sul perfezionismo del linguaggio cinematografico. Le sue inquadrature extra lunghe e lunghe richiedono inevitabilmente uno spostamento della messa a fuoco, che diventa un modo per il regista di inserire accenti all'interno dell'inquadratura. I suoi lungometraggi sono girati in modo tradizionale: l'uso di una cinepresa (manuale), il significato di ogni scena, interni naturali (non a padiglione), modo naturale (non simulato)il comportamento degli esecutori nell'inquadratura. A rigor di termini, non c'è nulla di innovativo in questo approccio al cinema. Piuttosto, queste sono le regole stabilite dal tema della storia e dal modo scelto per la sua divulgazione, dai personaggi e dal luogo dell'azione. Il regista stesso cerca di invitare la gente comune alle riprese insieme ad attori professionisti. Secondo Loznitsa, è sui loro volti che si possono leggere storie davvero affascinanti, perché i volti degli artisti sono spesso levigati dalla massa di ruoli interpretati e perdono la loro individualità.
