Indubbiamente, Michael Haneke è una figura brillante e colorata nel cinema. È un regista magistrale, uno sceneggiatore straordinario e un attore di talento. I suoi meriti nel cinema sono contrassegnati da molti prestigiosi riconoscimenti. Michael Haneke non è solo il regista. Dedica anche molto tempo a produzioni teatrali e riprese televisive. Quasi tutti i registi russi possono invidiare la sua fama e popolarità. Michael Haneke ha raggiunto il successo da solo, nessuno lo ha aiutato nella sua carriera. Cosa c'è di così insolito nei suoi film e perché toccano lo spettatore? Diamo un'occhiata più da vicino a questo problema.
Fatti biografici
Alcune fonti ritengono che Michael Haneke sia un austriaco, sebbene sia nato a Monaco, in Germania, il 23 marzo 1942. Il fatto è che la famiglia del futuro attore durante la seconda guerra mondiale fu costretta a trasferirsi in un luogo più tranquillo, che fu scelto come città austriaca di Wiener Neustadt. I genitori di Michael erano attori.
Dopo essersi diplomato, il giovane consegna i documenti all'Università di Vienna, dove apprende le basi della psicologia, della filosofia e dell'arte teatrale.
Inizio di carriera
Sarebbe un errore rivendicareche Michael Haneke ha iniziato a dirigere professionalmente da giovane. Dapprima si cimenta in televisione, dove successivamente gli viene affidata la carica di caporedattore del canale. Parallelamente, pubblica articoli critici su riviste di cinema.
Nel 1970, concentra il suo lavoro sulla scrittura di sceneggiature per film e quattro anni dopo esce il suo cortometraggio “After Liverpool”. Lavora con entusiasmo anche per il palcoscenico teatrale, mettendo in scena opere d'autore ad Amburgo, Vienna, Berlino e Monaco di Baviera.
Cosa distingue i film del maestro
Il regista Michael Haneke è uno di quelli che vogliono insegnare allo spettatore a pensare ai film.
Crede che il vero cinema debba combinare categorie come la sincerità e la generazione di conflitti. L'obiettivo del regista è far riflettere lo spettatore, cercare risposte, entrare in empatia con i personaggi. Tutte le opere cinematografiche di Haneke trattano i temi della comunicazione umana e dei problemi correlati. Il regista focalizza l'attenzione dello spettatore su quanto siano importanti le capacità di comunicazione interpersonale per le persone. Michael Haneke, i cui film hanno guadagnato oggi un'immensa popolarità da parte del pubblico, è sicuro che proprio i problemi derivanti dall'incomprensione in famiglia stanno spingendo la società al disastro.
Primi passi nella regia
Michael Haneke, la cui filmografia oggi comprende più di una dozzina di film, ha segnato il suo debutto alla regia nel 1989, quando è stato girato il film "Il settimo continente". È stata anche esibitaprogramma del concorso del Locarno Film Festival. Già nella sua prima opera, il maestro mostrava allo spettatore la sua peculiarità creativa, che si esprimeva nella maniera dell'alienazione.
Concentrandosi su una famiglia in cui si verifica il suicidio, Haneke non ritiene necessario spiegare qualcosa allo spettatore: ha semplicemente dimostrato a tutti i colori com'è la re altà dal punto di vista cinematografico.
In un genere simile, il secondo lavoro del maestro è stato pubblicato con il nome "Benny's Video", girato nel 1992. L'anello chiave della trama è la vita quotidiana di un giovane di nome Benny. Il suo intrattenimento preferito è guardare film e dipinti dell'orrore dominati da scene di violenza. Ma un giorno il confine tra re altà reale e "cinematografica" viene cancellato: il ragazzo uccide la ragazza. Qui, i compiti del regista sono già stati in qualche modo ampliati: Michael Haneke non solo condanna i principi del modello di comportamento borghese, ma mette in guardia anche sull'impatto negativo della produzione televisiva sulle giovani generazioni. Il film è stato apprezzato da una vasta fetta di pubblico e ha ricevuto il FIPRESCI European Film Academy Award.
Fama mondiale
La popolarità di Haneke sta gradualmente guadagnando slancio. Nel 1997, il regista si reca al festival di Cannes per annunciare il suo prossimo film, Funny Games.
Il film parla di come due giovani cercano emozioni, considerando la crudeltà la norma. Naturalmente, questo film conteneva anche molte scene di violenza, chenon tutti potevano sopportarlo con calma. In particolare, hanno parlato del famoso regista Wim Wenders, venuto al festival del cinema per presentare il proprio film: "The End of Violence". In un modo o nell' altro, ma il lavoro di Michael Haneke è diventato il più discusso, anche se non ha ricevuto alcun premio.
Indubbiamente, dopo l'uscita di Funny Games, l'indice di popolarità del regista ha cominciato a crescere rapidamente, ma il film è stato molto apprezzato solo dal pubblico del Vecchio Mondo. Negli Stati Uniti, Haneke è diventato famoso solo dopo che Funny Games è stato girato in inglese e con le star di Hollywood (2007). Nonostante il fatto che la seconda versione del nastro fosse molto diversa dall'originale, gli americani lo consideravano ancora un regista che fa un film insolito.
"Pianista" - un capolavoro cinematografico del maestro
Ovviamente, non tutti i critici potrebbero comprendere i vantaggi dei film diretti da Michael Haneke.
"Pianista" ne è una vivida conferma. Questo film è uscito nel 2001 e ha subito fatto molto rumore. E tutto perché è pieno di scene schiette di violenza ed episodi sessuali. Ci sono state molte critiche: dicono, il film si è rivelato di nuovo cupo, odora fortemente di depressione. In particolare, il culturologo sloveno Slavoj Zizek ha osservato che per lui la scena intima tra i personaggi principali è la più deprimente che abbia mai visto. Allo stesso tempo, questo quadro odioso ha rivelato i principali problemi di interazione tra le persone nella società e la loro reale percezione della cultura sessuale. Comunque,ma un numero enorme di spettatori ha riconosciuto che il film non è privo di un profondo significato filosofico. Inoltre, come componente positiva, è stato notato che gli attori hanno interpretato brillantemente i loro ruoli. Il film "Pianist" con furore ha travolto i principali festival cinematografici ed è stato premiato con il Grand Prix. Gli attori Isabelle Huppert e Benoît Magimel sono stati premiati come migliori attori.
Nel 2005 è uscito un altro film di Haneke, Hidden. Ancora una volta dimostra quanto possa essere illusoria la felicità. Ancora una volta, l'idillio familiare volge al termine. Molti erano sicuri che il film avrebbe ricevuto la Palma d'Oro, ma la giuria del Festival di Cannes ha emesso un verdetto diverso. Tuttavia, il regista ha ricevuto il premio FIPRESCI per questo lavoro.
Ultimi film
Anche i recenti lavori di Haneke sono pieni di depressione e tristezza.
Ancora una volta, l'intera gamma di colori del mondo crudele e cinico è esposta in essi. Tuttavia, in questi film c'è già una nota di tenerezza e compassione. Di particolare rilievo è il film "White Ribbon", girato nel 2009. In esso, il regista studia l'ideologia del nazismo e le origini del suo emergere. Isabelle Huppert, presidente del Festival di Cannes, ha premiato Haneke con la Palma d'Oro per questo brillante lavoro.
Tre anni fa è uscito il film "Love". Michael Haneke la considera l'ultimo lavoro da regista. Al centro della trama c'è il destino di una coppia di anziani. Marito e moglie sono insegnanti di musica, stanno cercando di resistere alla vecchiaia. Improvvisamente, la moglie si ammala e il marito mostra la massima preoccupazione peril suo amato. Il nastro ha letteralmente scioccato il pubblico con la sua sincerità e intuizione. È stata anche insignita della Palma d'Oro.
Famiglia
Il regista è felicemente sposato. È sposato con una donna di nome Susan, che ha dato alla luce quattro figli a Michael Haneke.
La cosa più importante nel cinema è il dialogo e la provocazione
I film preferiti di Haneke includono Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke afferma che il suo compito come regista non è mostrare la scena con violenza allo spettatore in tutti i colori, ma mostrargli i sentimenti dei personaggi principali.
“Confronto il mio lavoro con i film realizzati secondo le leggi del fast food americano. Il cinema dovrebbe far riflettere lo spettatore sui problemi attuali, e non essere pieno di battute volgari e stupide. Il film non dovrebbe imporre convenzioni, dovrebbe incoraggiare la ricerca. La cinematografia dovrebbe far pensare e preoccupare una persona. Non offro soluzioni artificiali ai problemi che vengono posti davanti allo spettatore. La cosa più importante nel cinema è il dialogo e la provocazione”, sottolinea il maestro.
Il regista non cerca invano di far prestare attenzione allo spettatore ai problemi di comunicazione. Crede che sia nella sua vita personale e familiare che sorgono conflitti che possono portare la società al disastro.
