L'attività creativa artistica collettiva, che riflette la vita di un gruppo etnico, i suoi ideali, le sue opinioni, ha assorbito l'arte popolare russa. Epos, fiabe, leggende sono state create ed esistevano tra le persone di generazione in generazione - questo è un genere di poesia, suonava musica originale - spettacoli teatrali, melodie, canzoni, spettacoli teatrali erano uno spettacolo festivo preferito - principalmente era un teatro di marionette. Ma lì venivano messi in scena anche drammi e rappresentazioni satiriche. L'arte popolare russa è anche penetrata in profondità nella danza, nelle belle arti, nelle arti e nei mestieri. Anche le danze russe hanno avuto origine nell'antichità. L'arte popolare russa ha eretto una base storica per la cultura artistica moderna, è diventata una fonte di tradizioni artistiche, un'espressione dell'autocoscienza delle persone.
Orale e scritto
Le opere letterarie scritte sono arrivate molto più tardi di quelle gemme orali che riempivano lo scrigno prezioso del folklore fin dai tempi dei pagani. Quei proverbi, detti, enigmi, canzoni e danze rotonde, incantesimi e incantesimi, poemi epici e fiabe, che l'arte popolare russa ha reso brillante. L'antica epopea russa riflessala spiritualità del nostro popolo, le tradizioni, gli eventi reali, le caratteristiche della vita, hanno rivelato e preservato le gesta dei personaggi storici. Quindi, ad esempio, Vladimir il Sole Rosso, il principe preferito di tutti, è servito da prototipo per il vero principe - Vladimir Svyatoslavovich, l'eroe Dobrynya Nikitich - lo zio di Vladimir I, il boiardo Dobrynya. I tipi di arte popolare orale sono eccezionalmente diversi.
Con l'avvento del cristianesimo nel X secolo inizia la grande letteratura russa, la sua storia. A poco a poco, con il suo aiuto, si formò l'antica lingua russa, che divenne unificata. I primi libri - scritti a mano, erano decorati con oro e altri metalli preziosi, gemme, sm alti. Erano molto costosi, perché la gente non li conosceva da molto tempo. Tuttavia, con il rafforzamento della religione, i libri penetrarono negli angoli più remoti della terra russa, poiché la gente aveva bisogno di conoscere le opere di Efraim il Siro, Giovanni Crisostomo e altra letteratura religiosa tradotta. L'originale letteratura russa dell'antichità è ora rappresentata da cronache, biografie di santi (vite), insegnamenti retorici ("Parole", una di queste è "Il racconto della campagna di Igor"), passeggiate (o passeggiate, appunti di viaggio) e molti altri generi, non così famosi. Il Trecento produsse tutta una serie di monumenti folcloristici di eccezionale importanza. Alcuni tipi di arte popolare orale, come l'epica, sono passati alla categoria di quelli scritti. Ecco come sono apparsi "Sadko" e "Vasily Buslaev", registrati dai narratori.
Esempi di arte popolare
La creatività orale è servita da magazzino della memoria delle persone. L'eroica opposizione al giogo tataro-mongolo e ad altri invasori veniva cantata di bocca in bocca. È stato sulla base di tali canzoni che sono state create le storie che sono sopravvissute fino ad oggi: sulla battaglia di Kalka, dove "settanta grandi e coraggiosi" ottengono la nostra libertà, su Evpaty Kolovrat, che ha difeso Ryazan da Batu, su Mercurio, che ha difeso Smolensk. L'arte popolare orale della Russia ha conservato i fatti della rivolta di Tver contro il Baskak Shevkal, su Shchelkan Dudentievich, e queste canzoni sono state cantate ben oltre i confini del principato di Tver. I compilatori di poemi epici portarono gli eventi del campo di Kulikovo a lontani discendenti e le vecchie immagini degli eroi russi erano ancora utilizzate dal popolo per opere popolari dedicate alla lotta contro l'Orda d'Oro.
Fino alla fine del X secolo, gli abitanti di Kiev-Novgorod Rus non conoscevano ancora la scrittura. Tuttavia, questo periodo pre-letterario ha portato ai nostri giorni le opere verbali d'oro trasmesse di bocca in bocca e di generazione in generazione. E ora si tengono festival di arte popolare in Russia, dove si ascoltano tutte le stesse canzoni, racconti ed epopee di mille anni fa. Epopee, canzoni, fiabe, leggende, enigmi, detti, proverbi possono essere attribuiti ai generi antichi che suonano ancora oggi. La maggior parte delle opere folcloristiche che ci sono pervenute sono poesie. La forma poetica rende facile memorizzare i testi, e quindi, per molti secoli, le opere folcloristiche sono state tramandate di generazione in generazione, trasformandosi in opportunità, lucidate da un narratore di talento all' altro.
Piccoli generi
Le opere di piccolo volume appartengono a piccoli generi di folklore. Queste sono parabole: giochi di parole, scioglilingua, proverbi, battute, enigmi, segni, detti, proverbi, ciò che ci ha dato l'arte popolare orale. Gli enigmi sono una di queste manifestazioni artistiche della poesia popolare, che ha avuto origine oralmente. Un accenno o un'allegoria, un discorso tondo, tondo - una descrizione allegorica in una breve forma di un oggetto - ecco cos'è un indovinello secondo V. I. Dahl. In altre parole, una rappresentazione allegorica dei fenomeni della re altà o un oggetto da indovinare. Anche qui, l'arte popolare orale prevedeva la multivarianza. Gli enigmi possono essere descrizioni, allegorie, domande, compiti. Molto spesso sono costituiti da due parti: una domanda e una risposta, enigmi e indovinelli, interconnessi. In termini di argomenti, sono diversi e strettamente legati al lavoro e alla vita: flora e fauna, natura, strumenti e attività.
Proverbi e detti sopravvissuti fino ad oggi dai tempi più antichi, queste sono espressioni ben mirate, pensieri saggi. Molto spesso, sono anche in due parti, dove le parti sono proporzionate e spesso fanno rima. Il significato di detti e proverbi è solitamente diretto e figurativo, contenente moralità. Spesso vediamo nei proverbi e nei detti la multivarianza, cioè molte varianti di un proverbio con la stessa moralità. I proverbi si distinguono dai detti per un significato generalizzante, che è più alto. I più antichi risalgono al XII secolo. La storia dell'arte popolare in Russia rileva che fino ad oggi moltii proverbi vennero abbreviati, perdendo talvolta anche il loro significato originario. Quindi dicono: "In questo caso ha mangiato il cane", implicando un'elevata professionalità, ma il popolo russo ha continuato ai vecchi tempi: "Sì, si è soffocato con la coda". Voglio dire, no, non così alto.
Musica
Gli antichi tipi di musica popolare in Russia si basano principalmente sul genere della canzone. Una canzone è un genere musicale e verbale allo stesso tempo, un'opera lirica o narrativa, destinata esclusivamente al canto. le canzoni possono essere liriche, di danza, rituali, storiche e tutte esprimono sia le aspirazioni di un individuo che i sentimenti di molte persone, sono sempre in sintonia con lo stato interiore sociale.
Che ci siano esperienze d'amore, pensieri sul destino, una descrizione della vita sociale o familiare - questo dovrebbe sempre essere interessante per gli ascoltatori e, senza aggiungere uno stato d'animo alla canzone, quante più persone possibile non lo faranno ascolta il cantante Le persone amano molto la tecnica del parallelismo, quando l'umore dell'eroe lirico viene trasferito alla natura. "Cosa stai in piedi, ondeggiante, sottile cenere di montagna", "La notte non ha luna luminosa", per esempio. E quasi raramente ci si imbatte in una canzone popolare in cui questo parallelismo è assente. Anche nelle canzoni storiche - "Ermak", "Stepan Razin" e altri - si trova costantemente. Da ciò, il suono emotivo della canzone diventa molto più forte e la canzone stessa viene percepita molto più brillante.
Epica e fiaba
Il genere dell'arte popolare prese forma molto prima del IX secolo, e il termine "epica" apparve solo nel diciannovesimo secolo e denotava una canzone eroica di natura epica. Conosciamo le epopee che furono cantate nel IX secolo, anche se non furono certo le prime, semplicemente non ci raggiunsero, perse nei secoli. Ogni bambino conosce bene eroi epici - eroi che incarnavano l'ideale del patriottismo nazionale, del coraggio e della forza: il mercante Sadko e Ilya Muromets, il gigante Svyatogor e Mikula Selyaninovich. La trama dell'epopea è spesso piena di situazioni di vita, ma è significativamente arricchita con fantastiche finzioni: hanno un teletrasporto (possono superare istantaneamente le distanze da Murom a Kiev), sconfiggono l'esercito da solo ("mentre ondeggia a destra - ci sarà una strada, mentre ondeggia a sinistra - corsia"), e, naturalmente, mostri: draghi a tre teste - Gorynychi Serpents. I tipi di arte popolare russa nei generi orali non si limitano a questo. Ci sono anche fiabe e leggende.
Le epiche differiscono dalle fiabe in quanto in queste ultime gli eventi sono completamente immaginari. Le fiabe sono di due tipi: quotidiane e magiche. Le persone più diverse, ma comuni, sono raffigurate nella vita di tutti i giorni: principi e principesse, re e re, soldati e operai, contadini e sacerdoti nell'ambiente più ordinario. E le fiabe necessariamente attraggono forze fantastiche, producono manufatti con proprietà miracolose e così via. La fiaba è solitamente ottimista, ed è questo che la distingue dalla trama di altri lavori di genere. Nelle fiabe, di solito vince solo il bene, le forze del male falliscono sempre e vengono ridicolizzate in ogni modo possibile. leggenda dentroa differenza di una fiaba - una storia orale su un miracolo, un'immagine fantastica, un evento incredibile, che dovrebbe essere percepito dal narratore e dagli ascoltatori come autenticità. Le leggende pagane sulla creazione del mondo, l'origine di paesi, mari, popoli, sulle gesta di eroi sia immaginari che reali sono giunte fino a noi.
Oggi
L'arte popolare moderna della Russia non può rappresentare esattamente la cultura etnica, poiché questa cultura è preindustriale. Qualsiasi insediamento moderno - dal più piccolo villaggio alla metropoli - è una fusione di vari gruppi etnici e lo sviluppo naturale di ciascuno senza la minima mescolanza e prestito è semplicemente impossibile. Quella che oggi viene chiamata arte popolare è piuttosto una stilizzazione deliberata, una folclorizzazione, dietro la quale c'è l'arte professionale, che è stata ispirata da motivi etnici.
A volte si tratta sia di creatività amatoriale, come la cultura di massa, sia del lavoro di artigiani. In tutta onestà, va notato che solo l'artigianato popolare - arti e mestieri - può essere riconosciuto come il più puro e ancora in via di sviluppo. C'è ancora presente, oltre alla creatività professionale, ed etnica, anche se la produzione è stata a lungo messa a punto e le possibilità di improvvisazione sono scarse.
Persone e creatività
Cosa significano le persone con la parola persone? La popolazione di un paese, una nazione. Ma, ad esempio, in Russia vivono dozzine di gruppi etnici originali e l'arte popolare ha caratteristiche comuni che sono presenti nella somma di tutti i gruppi etnici. Chuvash, tartari, persino MarisChukchi - musicisti, artisti, architetti non prendono in prestito l'uno dall' altro nell'arte moderna? Ma le loro caratteristiche comuni sono comprese dalla cultura d'élite. Ed è per questo che, oltre alle bambole che nidificano, abbiamo un determinato prodotto di esportazione, che è il nostro biglietto da visita comune. Un minimo di opposizione, un massimo di unificazione generale all'interno della nazione, questa è la direzione della creatività moderna dei popoli della Russia. Oggi è:
- creatività etnica (folklore),
- creatività amatoriale,
- creatività della gente comune,
- arte amatoriale.
Il desiderio di attività estetica sarà vivo finché una persona è viva. Ecco perché l'arte fiorisce oggi.
Arte, hobby della creatività
L'arte è occupata da una cultura elitaria e professionale, dove è richiesto un talento eccezionale e le opere sono un indicatore del livello di sviluppo estetico dell'umanità. Ha poco a che fare con l'arte popolare, fatta eccezione per l'ispirazione: tutti i compositori, ad esempio, scrivevano sinfonie usando le melodie delle canzoni popolari. Ma questa non è affatto una canzone popolare. La proprietà della cultura tradizionale è la creatività come indicatore dello sviluppo di una squadra o di un individuo. Una tale cultura può svilupparsi con successo e in modo multilaterale. E il risultato della cultura di massa, come un modello di un maestro, presentato al popolo per una possibile ripetizione, è un hobby, un'estetica di questo tipo, progettata per alleviare la tensione dalla meccanicità della vita moderna.
Qui puoi vederne alcunisegni dell'inizio primordiale, disegnando temi e mezzi espressivi nell'arte popolare. Questi sono processi tecnologici abbastanza comuni: tessitura, ricamo, intaglio, forgiatura e fusione, pittura decorativa, goffratura e così via. La vera arte popolare non ha conosciuto i contrasti dei cambiamenti negli stili artistici per un intero millennio. Ora è notevolmente arricchito nell'arte popolare moderna. Il grado di stilizzazione cambia, così come la natura della comprensione di tutti i vecchi motivi presi in prestito.
Arti applicate
Dall'antichità con i capelli più grigi, sono state conosciute arti e mestieri popolari russi. Questa è forse l'unica specie che non ha subito cambiamenti fondamentali fino ad oggi. Da tempo immemorabile e fino ad oggi, questi oggetti sono stati utilizzati per decorare e migliorare la vita domestica e sociale. L'artigianato rurale padroneggiava anche progetti piuttosto complessi, abbastanza adatti alla vita moderna.
Anche se ora tutti questi oggetti non sono tanto pratici quanto carichi estetici. Ciò include gioielli, fischietti, giocattoli e decorazioni per interni. Diverse aree e regioni avevano i propri tipi di arti, mestieri e ricami. I più famosi e importanti sono i seguenti.
Scialli e samovar
Lo scialle di Orenburg è sia scialli caldi che pesanti, sciarpe senza peso e scialli sottilissimi. I modelli di maglieria venuti da lontano sono unici, identificano verità eterne nella comprensione dell'armonia, della bellezza, dell'ordine. Anche le capre della regione di Orenburg sono speciali, danno una lanugine insolita, possono essere filate sottilmentee fermamente. Per abbinare le eterne knitters dei maestri di Orenburg e Tula. Non furono pionieri: il primo samovar di rame fu trovato negli scavi della città di Dubovka sul Volga, la scoperta risale all'inizio del Medioevo.
In Russia, il tè ha messo radici nel diciassettesimo secolo. Ma i primi laboratori di samovar apparvero a Tula. Questa unità è ancora in onore e bere il tè da un samovar su pigne è un fenomeno abbastanza normale nei cottage estivi. Sono estremamente diversi per forma e decorazione: botti, vasi, con tinteggiature di legature, goffrature, decorazioni per maniglie e rubinetti, vere e proprie opere d'arte, inoltre, estremamente confortevoli nella vita di tutti i giorni. Già all'inizio del diciannovesimo secolo a Tula si producevano fino a 1200 samovar all'anno! Sono stati venduti a peso. L'ottone costava sessantaquattro rubli a barattolo e quello di rame rosso costava novanta. Sono un sacco di soldi.
