Sergey Parajanov: biografia, filmografia e vita personale

2024 Autore: Henry Conors | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-12 09:08

Sergey Parajanov è un regista unico per l'era sovietica. Anche se difficilmente può essere chiamato sovietico, perché in tutta la sua lunga carriera non ha mai creato una singola immagine socialista, rimanendo fedele fino alla fine alla vera natura dell'uomo: sentimenti, emozioni, espressione interiore. L'arte per questa persona straordinaria era il valore più alto nella vita, una sorta di culto che adorava incondizionatamente.

I primi anni

In una piccola casa nella capitale della Georgia - Tbilisi - è nato il futuro famoso regista e sceneggiatore Sergey Parajanov. La sua biografia inizia il 9 gennaio 1924, quando, stanca dopo le lunghe doglie, alla madre fu portato tra le braccia un piccolo nodulo piangente. Il ragazzo è cresciuto ed era felice, perché non aveva bisogno di nulla. Suo padre era una delle persone più ricche della sua città, aveva un'attività redditizia e molti contatti influenti. In particolare possedeva una rete di negozi di antiquariato e riuscì addirittura ad aprire un bordello in condizioni molto ambigueintitolato "L'angolo della famiglia". La madre ha aiutato attivamente suo padre in tutti i suoi affari: è stata lei a selezionare il personale per un prospero bordello. Le ragazze, tra l' altro, sono state portate dalla Francia.

Gli anni di "spossessamento" non sono trascorsi senza lasciare traccia per l'anziano Parajanov. Perse molte delle sue attività di successo, ma riuscì a salvare l'attività di antiquariato, che era ereditaria. Sperava sinceramente che suo figlio seguisse le sue orme. Ma Serezha ha dichiarato risolutamente che intende entrare nell'ingegnere dei trasporti ferroviari.

Studi universitari

Possedendo un talento artistico pronunciato e non avendo alcuna capacità per discipline esatte, Sergei non studiò a lungo alla Facoltà di Ingegneria. Parajanov, dopo tre anni di infruttuosa lotta con il granito della scienza, si rivolse comunque all'arte. Per qualche tempo ha studiato al conservatorio di Tbilisi, ma dopo la fine della guerra nel 1945 si è trasferito a Mosca. Suo padre ha cercato di convincerlo, ma non ci è riuscito: il figlio ha deciso fermamente di diventare un regista cinematografico ed entrare all'Istituto statale di cinematografia di Mosca.

Da studente, Serezha si innamorò di un moldavo con radici tartare - Nigar. Si frequentarono per diversi mesi, poi si sposarono segretamente. Ma questo matrimonio fu breve e tragico. La famiglia della ragazza era di rigida morale e tradizioni patriarcali: dopo aver appreso che la donna si era sposata senza il consenso dei suoi parenti, andarono da Parajanov e gli chiesero un riscatto. Sergei non aveva soldi, suo padre, offeso dalla fuga di suo figlio, non gli avrebbe prestato denaro e Nigar si rifiutò di lasciare suo marito e tornarenell'ovile della famiglia. I parenti arrabbiati si sono occupati della ragazza ribelle, secondo le vecchie usanze: l'hanno gettata sotto il treno.

Inizio di carriera

Sergey Paradzhanov, la cui vita personale è fallita fin dall'inizio, ha indirizzato tutta la sua energia e forza in una direzione creativa. Nel 1952 si diploma ai corsi di regia di Igor Savchenko, un noto e onorato artista dell'epoca. Il suo diploma era il film "Fiaba Moldava", che aveva finito di girare un anno prima. Per quanto riguarda il grande cinema, il debutto di Parajanov è stato il film "Andriesh", girato nel 1954 nello studio cinematografico Dovzhenko. Fu tra le mura di questa istituzione che in seguito furono realizzate le opere principali del regista.

Avendo appreso completamente le selvagge tradizioni tartaro-moldeve, Sergey decise di non sposare più donne con radici orientali. Pertanto, la sua seconda moglie era una normale ucraina Sveta Shcherbatyuk. Dopo tre anni di vita familiare armoniosa e tranquilla, ha dato alla luce suo figlio, Suren. Nonostante la coppia sembrasse felice, la loro unione si sciolse già nel 1961. La donna diceva sempre che il motivo del divorzio era la natura di Parajanov: una persona creativa spesso si comportava in modo strano, imprevedibile e persino folle.

Corona della creatività

Loro, ovviamente, era il film "Le ombre degli antenati dimenticati". Dopo l'uscita nel 1964 sul grande schermo, fu immediatamente definito un capolavoro e Sergei Parajanov si svegliò famoso. L'immagine ha colpito con sensualità animale, un tripudio di rituali, purezza naturale, tragedia d'amore e leggera tristezza. La creazione di questa parabola filosofica, profondamente permeata di motivi religiosi,è stata una sorpresa per i critici. In effetti, prima della comparsa del film, Sergei ha lavorato attivamente nel campo del cinema per 10 anni, ma finora il suo lavoro non ha promesso all'uomo una grande fama e un riconoscimento mondiale.

“Ombre…” è diventato proprio così. Hanno causato uno shock. Il leitmotiv della storia del tragico amore di Ivan e Marichka era l'opera teatrale Romeo e Giulietta. Ma a differenza dell'opera di Shakespeare, il tema dell'inimicizia dei clan qui è svanito in secondo piano, lasciando spazio alla descrizione della vita degli Hutsul, della loro cultura e tradizioni. L'immagine insolita era radicalmente diversa da tutto ciò che è stato girato in URSS. Ha avuto anche un enorme successo internazionale: è stata apprezzata nei festival cinematografici in Italia, Argentina e altri paesi.

Il colore del melograno e altri film

Ma questa non è la fine dei successi creativi di Parajanov. Nel 1967 fu invitato allo Yerevan Film Studio, dove scattò una foto del grande poeta armeno Sayat-Nova. Si chiamava "Il colore del melograno" e, nella sua innovazione, aggirava anche "Le ombre degli antenati dimenticati". In esso, ogni fotogramma porta un carico semantico, la combinazione di colori diventa il più concisa possibile e gli oggetti inanimati giocano alla pari con gli attori. Il film può essere paragonato alla poesia, dove i personaggi parlano per metafore e le scene messe in scena sono piene di sentimenti e portano un messaggio emotivo. E se "Le ombre degli antenati dimenticati" è il coronamento del regista, allora "Il colore del melograno" è il culmine della sua intera vita.

Oltre a questi due dipinti, Sergei Parajanov è riuscito a completare una dozzina di altre opere:La filmografia del regista comprende 16 film. Negli anni '50 vide la luce il Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka e The First Guy. Negli anni '60 Sergey lavorò a Ukrainian Rhapsody, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas e The Flower of Pomegranate. Dopo una pausa di dieci anni a causa di molestie e reclusione, "The Legend of the Surami Fortress", "Arabesques on the Pirosmani Theme" e "Ashik-Kerib" sono stati pubblicati sugli schermi.

Persecuzione e arresto

Sergei Parajanov era un ribelle per natura: i suoi film andavano contro il sistema esistente, quindi il rapporto tra il regista e le autorità sovietiche non andava sempre bene. Se a ciò si aggiungono i suoi ripetuti appelli alla dirigenza del partito e le richieste di fermare la persecuzione di noti personaggi della cultura e della scienza, si capisce perché è diventato "indesiderabile" per i vertici del PCUS. L'ultima goccia fu la firma di Sergei Paradzhanov sotto la lettera degli intellettuali che si opposero alle repressioni politiche nel 1968.

A causa della sua cittadinanza attiva, il regista è diventato un osso nella gola per le autorità. Nel 1973, la sua pazienza si ruppe e Parajanov fu condannato a 5 anni di carcere. Allo stesso tempo, gli articoli hanno scelto il più "sporco", facendo della loro sintesi solo una miscela esplosiva: l'omosessualità con l'uso della violenza. Il motivo è stata la dichiarazione del direttore alla stampa belga, alla quale ha detto che molti leader di partito hanno cercato la sua posizione. È chiaro che questa era una metafora o uno scherzo, ma perle autorità inquirenti, queste parole sono bastate per avviare un caso.

Vita dopo il rilascio

Il regista Sergei Parajanov si è trovato in una situazione molto difficile: l'articolo su cui è stato imprigionato non ha suscitato ammirazione tra i prigionieri, anzi, è stato da loro disprezzato. Per questo motivo, l'uomo ha avuto difficoltà nella zona. L'unica luce brillante in questa parte della sua vita è stata la liberazione anticipata su richiesta di molte personalità culturali di spicco che hanno organizzato una protesta internazionale. Lo stesso Louis Aragon, lo scrittore francese di fama mondiale, si rivolse personalmente a Breznev chiedendo la grazia per Parajanov. Nel 1977, il regista fu rilasciato, mentre gli proibiva di vivere e lavorare nel territorio dell'Ucraina. Parajanov è andato nella sua patria storica - a Tbilisi, dove ha continuato a lavorare nello studio cinematografico "Georgia-Film". Qui ha girato altri due lungometraggi.

Per quanto riguarda l'orientamento sessuale di un uomo, ai nostri giorni le opinioni degli storici divergono. Il fatto è che Sergey ha ripetutamente parlato della sua debolezza nei confronti dei rappresentanti del sesso più forte. Ma è possibile credere a questo provocatore, amante dello shocking? Se prendiamo in considerazione le storie dei suoi amici, allora c'è un'idea ambigua della vita personale di Parajanov. Dissero: alle riunioni congiunte, o si vantava di nuove vittorie amorose sul sesso femminile, o suggeriva di aver sedotto un giovane artista. Persino i compagni non vedevano completamente il confine tra finzione e verità.

Anni recenti

Sergei Parajanov è arrivato nella sua città natale alla fine della sua vita. La biografia del regista, ovvero la sua componente creativa, è destinata a concludersidove è iniziato - a Tbilisi. Qui ha filmato il suo ultimo lavoro: la fiaba di Mikhail Lermontov "Ashik-Kerib". La parabola sulla disuguaglianza di classe e il grande amore divenne in parte autobiografica per il regista. Successivamente, Parajanov si trasferì in Armenia. Qui a Yerevan, in una casa costruita appositamente per lui, è morto di cancro ai polmoni. È successo il 20 luglio 1990. A quel tempo stava lavorando al dipinto "Confession", che, purtroppo, non ha avuto il tempo di finire. Successivamente, il negativo originale è entrato a far parte del film sulla vita del regista Parajanov: The Last Spring.

Oggi la casa di Sergei Iosifovich è diventata un museo. Questo è uno dei luoghi più visitati di Yerevan dai turisti. In effetti, Parajanov non ha avuto il tempo di viverci. Nonostante ciò, le pareti dell'edificio irradiano la sua energia. I visitatori guardano la sua ricca collezione di collage e grafica, uscendo di casa con la certezza che il loro autore è un mago e un mago, un vero talento e un genio pazzo.

Memoria di Parajanov

Era ammirato non solo dalle donne dell'Unione Sovietica, ma anche dalle giovani donne dall'estero. La star di fama mondiale del cinema francese Catherine Deneuve ha definito Sergei il regista più brillante di tutti i tempi. Era apertamente ammirato dalla bellezza fatale, una delle donne più intelligenti in Russia e in Europa: Lilia Brik. Anche gli uomini hanno reso omaggio a questo talento. Ad esempio, Andrei Tarkovsky, nonostante il suo carattere difficile, aveva un grande rispetto per Parajanov. Amava passare il tempo in sua compagnia. Essendo molto orgoglioso e testardo, il primo lo chiamò per arrangiarsiprossimo incontro. Odiando le compagnie rumorose, le ha sopportate per il bene di un amico che andava matto per le feste e le riunioni rumorose.

Anche il grande Federico Fellini era molto affezionato al regista. In segno di rispetto, gli ha regalato il suo orologio da polso e alcuni disegni. Sergei Parajanov ha voluto rispondergli presentando una veste di velluto nero, ma non ha avuto il tempo di farlo. In questo abito, destinato a Fellini, fu sepolto il regista. Questa decisione è stata presa da suo nipote, Georgy Parajanov. Un parente, che il prozio chiamava un fannullone e un parassita, anni dopo ha girato un brillante film sulla città natale di Sergei Iosifovich - Tbilisi - dal titolo simbolico "Tutti se ne sono andati" …