Era un regista di talento, espansivo e intraprendente. Ha sempre cercato di mostrare un primo piano del suo volto, di esporre i sentimenti umani, ignorando così le delizie cinematografiche più audaci e insolite. Abram Room ha realizzato film in cui tutta l'attenzione è focalizzata su una persona specifica, sul suo problema e sui segreti nascosti. Allo stesso tempo, il regista era costantemente alla ricerca di nuove soluzioni e forme nel cinema, cercando di espandere i confini dell'arte classica. Abram Romm ha paragonato un attore professionista a un maestro della tecnologia, una specie di macchina progettata con la più recente biomeccanica…
Negli anni del suo lavoro, tre città sono diventate le sue preferite e care: Vilna, Saratov e Mosca. In uno ha trascorso l'infanzia, in un altro ha mosso i primi passi nell'arte e nel terzo ha creato i suoi migliori film. Tuttavia, Abram Romm è diventato famoso non solo come regista, ma anche come sceneggiatore di talento. Qual è stato il suo percorso creativo e quali film gli hanno portato il riconoscimento nazionale? Diamo un'occhiata più da vicino a questo problema.
Infanzia e gioventù
Abram Matveevich Room è originario della città b altica di Vilna. Nacque il 28 giugno 1894.
I suoi genitori erano persone benestanti, quindi volevano che la loro prole ricevesse un'istruzione decente. Il ragazzo studia in palestra e dopo la laurea entra nell'Istituto di Psiconeurologia di Pietrogrado. Pochi anni dopo, nel paese inizia una guerra civile e il giovane vi prende parte direttamente.
L'inizio di una carriera creativa
Alla fine degli anni '10, Abram Room si ritrovò a Saratov. Qui, sul palco del Teatro delle Miniature inaugurato, ha messo in scena per la prima volta la sua esibizione. Passerà pochissimo tempo e il giovane creerà il proprio tempio di Melpomene chiamato "Dovecote". Tuttavia, la sua progenie verrà successivamente chiusa, vedendo nell'opera di Room elementi di filisteismo, borghesia e provincialismo. Ma il giovane, che ha studiato medicina all'Università di Saratov, ha continuato a dedicarsi al lavoro creativo, prima come insegnante presso il dipartimento locale delle arti e poi come rettore dei laboratori statali superiori di arte teatrale. Ebbene, la direzione dei teatri per bambini e dimostrazioni voleva che Abram Matveyevich mettesse in scena spettacoli sui loro palchi, e il giovane lo ha fatto con piacere.
Una volta lo stesso A. V. Lunacharsky, durante il suo soggiorno in città sul Volga, vide gli spettacoli teatrali di un giovane e ne rimase molto soddisfatto. Il Commissario del popolo per l'Educazione ha parlato personalmente con il direttore dei novizi e ha insistito affinché Abram Room andasse nella capitale, dove avrebbe potuto sviluppare appieno il suo talento.
Nel 1923 un giovane arriva a Mosca.
Carriera nella capitale
In primo luogo, viene accettato come regista al Teatro della Rivoluzione, e poi diventa insegnante presso la Scuola Pedagogica Superiore del Comitato Esecutivo Centrale Panrusso. A poco a poco, Room risveglia l'interesse per il cinema. Presto il giovane si cimenta in un nuovo campo.
Primo lavoro sul set
Va notato che Abram Room, la cui filmografia comprende più di due dozzine di opere cinematografiche, ha lavorato anche a film le cui riprese non sono mai state completate.
Negli ultimi anni del suo lavoro, ha cercato di rivolgersi ai classici.
Il suo primo lavoro è stata la commedia The Moonshine Race (1924). Al centro di una trama umoristica c'è un apprendista calzolaio che è stato in grado di trasferire i più ordinari chiacchiere nelle mani della polizia. Tuttavia, tutto questo accade in un sogno. Sfortunatamente, questa immagine del maestro non è sopravvissuta fino ad oggi. Questo è stato seguito da un cortometraggio "Quello che dice "Mos", questo indovina la domanda" (1924). E questo lavoro, in cui Abram Room ha agito come regista e sceneggiatore, non è stato preservato. Anche la trama dell'immagine è rimasta sconosciuta.
Nel 1926, il maestro iniziò a girare il lungometraggio "Death Bay". Tuttavia, la storia degli eventi che si sono svolti sulla nave Swan durante la Guerra Civile non ha suscitato risposte entusiastiche da parte della critica cinematografica. Il film non è piaciuto nemmeno ai funzionari sovietici, hanno ritenuto che l'autore cercasse di rivelare argomenti troppo complessi.
Primo successo
La gloria è arrivata ad Abram Matveyevich dopo l'uscita del nastro "Third Meshchanskaya" (1927). In esso si è messoil primo piano di una persona e dei suoi sentimenti. La storia di un triangolo amoroso ha molto eccitato lo spettatore sovietico inesperto. Abram Room, i cui film sono diventati dei classici della cinematografia sovietica, ha dimostrato il più chiaramente possibile come una donna possa provare sentimenti per due uomini contemporaneamente, per uomini che sono anche amici tra loro. Ma alla fine della foto, la donna li lascia entrambi. Tuttavia, le autorità non hanno condiviso l'entusiasmo del pubblico, considerando l'immagine lontana dalle idee del realismo socialista.
Alla fine degli anni '20, Abram Room, la cui biografia, ovviamente, merita una considerazione a parte, gira un' altra foto che è incomprensibile per le autorità sovietiche. Si tratta di "Fantasma che non ritorna" (1929). In questo film, il maestro richiama l'attenzione dello spettatore sul fatto che anche in condizioni di isolamento dalla società, una persona è capace di rinascere.
Opala
Dopo l'uscita dei lungometraggi "Terzo Meshchanskaya" e "Il fantasma che non torna", oltre al documentario "Khobs", che racconta la vita dei coloni ebrei, le autorità hanno preso le armi contro Room sul serio.
Di conseguenza, il regista è stato "espulso" da Mosca nella capitale della SSR ucraina.
Lavora a Kiev
Qui il maestro trova lavoro presso lo studio cinematografico Ukrainfilm. Presto, Abram Room, le cui foto sono state regolarmente pubblicate dalla stampa sovietica, inizia le riprese del film The Strict Young Man (1935). Questo dramma filosofico e romantico sull'amore entrerà nel tesoro del cinema sovietico. La sceneggiatura è stata scritta da Yuri Olesha.
Storia d'amore filosofica
Nel filmnon ci sono limiti di tempo precisi: in parallelo, convivono gli eroi "che stanno morendo" dell'era passata: l'abitante Fyodor Tsitronov, il dottor Stepanov e rappresentanti della nuova generazione, i cui corpi sono costruiti come quelli degli atleti greci. Allo stesso tempo, cercano di essere perfetti sia fisicamente che spiritualmente, osservando rigorosamente le regole del codice d'onore, che si basano su fortezza, sentimentalismo, perseveranza, castità.
Tuttavia, c'è un' altra serie di leggi nel film, che è guidata da una giovane ragazza. La sua regola principale è: “Se vuoi davvero qualcosa, asseconda i tuoi desideri, qualunque cosa accada. Non dovresti trattenere i tuoi impulsi.”
L'immagine è costruita nel formato di un'eterna competizione, una lotta costante per il diritto di diventare perfetto. Qui il denaro non gioca alcun ruolo, non c'è disuguaglianza sociale e tutto è fatto per formare una nuova tribù. Ma il fatto straordinario è che è impossibile costruire l'uguaglianza anche in un ambiente ideale. Puoi fare qualsiasi tipo di propaganda, dare qualsiasi tipo di edificazione, ma non sarai in grado di allevare due persone identiche, non importa quanto ci provi.
C'è anche una linea d'amore in "The Strict Youth". Ancora una volta, il regista Abram Room solleva il tema dei teneri sentimenti non corrisposti. Gli eroi sono costretti a fare una scelta, nonostante, dal punto di vista della moralità, sia difficile. Così, il maestro ha dimostrato chiaramente che anche in una società ideale c'è un posto per l'amore non corrisposto.
Il film si è rivelato filosofico e drammatico: per molto tempo non sono riusciti a dargli un nome. All'iniziosuggerirono "Discobolus", poi "Magic Komsomolets", ma in seguito cambiarono in "Strict young man". E nel 1936, la censura proibì di mostrare questa immagine filosofica su un ampio schermo, spiegando che la trama dell'immagine era lontana dalla re altà e il suo concetto era completamente incomprensibile. Il film rimase sullo scaffale fino alla metà degli anni Sessanta, e solo allora iniziò a essere mostrato al pubblico di massa. Va notato che i problemi sollevati nel nastro "Strict Young Man" sono ancora attuali oggi.
Pausa creativa
Naturalmente, dopo la reazione delle autorità al dipinto "The Strict Youth", il maestro non può più guardare con calma a come viene criticato il suo lavoro. Non fa più film, concentrandosi esclusivamente sull'insegnamento.
Ma dopo un po' si è improvvisamente reso conto che la sua vera vocazione era quella di dirigere.
Secondo vento
Nel 1940, Abram Matveyevich venne a lavorare alla Mosfilm per girare di nuovo film. Questa volta mette su immagini che piacciono alla censura. I seguenti nastri sono stati approvati per la visione: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "In the mountains of Jugoslavia" (1946).
Fase creativa tardiva
Nel 1956 Room affronta il tema della responsabilità dei medici, che a tutti i costi devono salvare vite umane. Di conseguenza, è apparso il film "The Heart Beats Again …". Negli anni '60, il maestro ha diretto dipinti basati sulle opere dei classici russi. In particolare, stiamo parlando dei nastri "Garnet Bracelet" (secondo Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (secondo Cechov, 1969anno).
Altri ruoli
Abram Matveyevich non è stato solo un regista di film, ma anche il direttore artistico di film come "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). In Il bacio di Mary Pickford, si cimentò come attore.
Contributo all'arte
Indubbiamente, Room è diventato l'autore di una nuova direzione nel cinema. I critici cinematografici moderni chiamerebbero il suo stile iperrealismo, che si basa sulla concentrazione dell'attenzione sull'ambiente, sul gioco dell'interprete con la cosa, sull'enfasi sul mondo interiore di una persona.
Le opere dello psicologo V. Bekhterev e dell'analista psicologico Z. Freud lo hanno aiutato a trovare la sua nicchia nell'arte, lavorare sul palcoscenico teatrale e praticare la medicina su base professionale.
Fuori professione
Abram Room era felice al di fuori della professione? La vita personale del regista si è sviluppata nel migliore dei modi. Ha sposato l'attrice Olga Zhizneva, che successivamente ha girato in quasi tutte le sue foto. Ma Abram Matveyevich non aveva figli.
Maestro morì il 26 luglio 1976 a Mosca. Fu sepolto nel cimitero di Vvedensky (tedesco), accanto a sua moglie.
