Pittura di guerra degli indiani: storia, significato, foto

2024 Autore: Henry Conors | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-12 09:13

Dipingere il corpo, compreso il volto di una persona, come un gregge e un "animale" sociale, inizia dai tempi antichi. Ogni tribù aveva una diversa composizione rituale, ma veniva prodotta per gli stessi scopi:

Designazione dell'affiliazione tribale (familiare);
Definire ed enfatizzare il proprio status all'interno della tribù;
Annuncio di riconoscimenti e meriti speciali;
Designazione delle qualità e abilità uniche inerenti a questo individuo.
Determinazione dell'occupazione attuale (operazioni di combattimento, caccia e rifornimento alla tribù, ricognizione, tempo di pace e così via).
Ottenere protezione magica o mistica per supportare le tue azioni, sia durante lo svolgimento delle ostilità che durante la partecipazione a riti speciali.

Oltre a colorare il proprio corpo (e la foto della colorazione dell'indiano può essere vista nel nostro articolo), gli indiani nordamericani hanno disegnato i modelli appropriati a cavallo. E quasi per gli stessi scopi dite stesso.

Pittura di guerra indiana

Come puoi intuire dal nome, non solo la grafica giocava un ruolo nella colorazione, ma anche il colore che denotava diversi fenomeni:

Rosso: sangue ed energia. Secondo le credenze, ha portato fortuna e successo in battaglia. In tempo di pace, ha dato il via alla bellezza e alla felicità della famiglia.
Nero: prontezza alla guerra, aggressività e forza. Questo colore era obbligatorio quando si tornava con una vittoria.
Il bianco significava dolore o pace. Questi due concetti erano molto vicini tra gli indiani.
L'élite intellettuale della tribù si dipingeva di blu o di verde: persone sagge e illuminate, che sapevano anche comunicare con gli spiriti e gli dei. Il colore verde conteneva anche dati sulla presenza dell'armonia.

Entrare nel "sentiero di guerra"

"Grande giorno per morire" - con un tale motto, gli indiani nordamericani hanno accolto la notizia dell'inizio della campagna militare e hanno iniziato ad applicare la pittura per il viso di guerra. Ha confermato il coraggio feroce e il coraggio incrollabile del guerriero, il suo status e i meriti passati. Avrebbe dovuto ispirare orrore nel nemico, inclusi sconfitti o catturati, instillare paura e disperazione in lui, dare protezione magica e mistica a chi lo indossa. Le strisce sulle guance confermavano che il loro proprietario aveva ripetutamente ucciso dei nemici. Quando si applicava la pittura da guerra, venivano presi in considerazione fattori che non solo spaventavano il nemico, ma fornivano anche una protezione aggiuntiva, inclusa la mimetizzazione.

L'immagine di un palmo potrebbe significare buone abilità di combattimento corpo a corpo o il possesso di un talismano che conferisce al proprietario furtività e invisibilità sul campo di battaglia. Diverso, ma lo stesso tipo di pittura di guerra ha datoun senso di unità e parentela in battaglia, com'è ora: una moderna uniforme dell'esercito. Ha anche sottolineato lo status di combattente, come le insegne e gli ordini oggi.

La pittura di guerra degli indiani si è rivelata un mezzo efficace per sollevare il loro morale. Aiutò anche a far fronte alla paura della morte, poiché era necessario morire, come un eroe, con una sete di sangue che travolgeva il cuore. Era impossibile lasciarsi riempire dalla paura della morte e dal desiderio di vivere, perché questo è un peccato per un guerriero.

Caratteristiche della pittura di guerra dei cavalli

Dopo la fine della cerimonia di pittura, se gli indiani non combattevano a piedi, passavano ai cavalli. I cavalli di colore scuro sono stati imbrattati con vernice chiara e gli animali di colore chiaro sono stati imbrattati con vernice rossa. Dei cerchi bianchi sono stati applicati agli occhi del cavallo per migliorare la loro vista e i punti delle ferite, come i loro, sono stati contrassegnati in rosso.

Simbolo

Quasi ogni indiano fin dall'inizio della sua giovinezza conosceva a fondo le caratteristiche dei colori ordinari e di guerra come membri della sua tribù, così come tribù imparentate e alleate, così come tutti i nemici conosciuti. Nonostante il significato e il significato dello stesso simbolo o combinazione di colori tra diverse tribù, in tempi diversi, potessero differire in modo significativo, gli indiani erano perfettamente orientati in questo mare quasi infinito di valori, che ha causato un'autentica sorpresa e l'invidia dei bianchi che lo contattarono. Alcuni francamente ammiravano, ma la maggior parte dei "bianchi" odiava di più gli indiani solo per qualità come la le altà alla parola e il codice di condotta non scritto,onestà e franchezza nella dimostrazione delle loro intenzioni da parte degli indiani, confermata dalla pittura di guerra sui loro volti.

Fatto interessante: attualmente esiste uno stereotipo stabile secondo cui gli indiani nordamericani hanno ottenuto il soprannome di "pellerossa" per il colore della loro pelle, presumibilmente con una sfumatura rossastra. In effetti, la loro pelle è leggermente giallastra e leggermente luccicante di marrone chiaro (per le diverse tribù, in particolare quelle che vivono lontane l'una dall' altra, questa tonalità può variare). Ma il termine "pellerossa" sorse e mise radici a causa della colorazione dei volti degli indiani, in cui prevaleva il rosso.

Nota un altro fatto curioso. Solo i guerrieri che si sono distinti in battaglia potevano dipingere i volti delle loro mogli.

Il ruolo delle "facce pallide" nella colorazione

È naturale che gli indiani, anche prima dell'avvento dei bianchi, con la loro capacità di produrre su scala industriale e, di conseguenza, fornire a qualcuno vernici di qualsiasi tonalità, applicassero vernici di guerra. Gli indiani conoscevano diversi tipi di argilla, fuliggine, grasso animale, carbone e grafite, oltre a coloranti vegetali. Ma con l'avvento dei mercanti erranti nelle tribù, così come dopo che gli indiani iniziarono a visitare le postazioni commerciali, le vernici divennero l'unico prodotto in grado di competere con l'alcol (acqua di fuoco) e le armi.

Significato dei singoli elementi

Ogni elemento del combattimento, e non solo, la colorazione degli indiani significava necessariamente qualcosa di specifico. A volte - lo stesso per tribù diverse, ma più spesso solomolto, molto simile. Inoltre, essendo disegnato separatamente, il modello potrebbe significare una cosa e, in combinazione con altri elementi di tali "tatuaggi", qualcosa di generalizzante o chiarificante e, in alcuni casi, l'esatto opposto. Significato della pittura di guerra indiana:

Un'impronta del palmo sulla faccia di solito significava che il guerriero aveva successo nel combattimento corpo a corpo o un ottimo esploratore furtivo. Per le donne della propria tribù o di quelle alleate, questo elemento serviva da linea guida per una protezione affidabile.
Le linee rosse verticali sulle guance e sopra in molte tribù indicavano il numero di nemici uccisi. In alcune tribù ne parlavano anche strisce orizzontali nere su una delle guance. E i segni verticali sul collo indicavano il numero di battaglie.
Alcune tribù si sono dipinte il viso con vernice nera, in tutto o in parte, prima della battaglia, e la maggior parte dopo un combattimento vittorioso, prima di tornare a casa.
Molto spesso l'area del viso intorno agli occhi era ridipinta, oppure erano delineati in cerchi. Di solito questo significava che il nemico non sarebbe stato in grado di nascondersi e il guerriero lo avrebbe attaccato e sconfitto con l'aiuto degli spiriti o della magia.
Tracce di ferite sono state contrassegnate con vernice rossa.
Le linee trasversali sul polso o sulle mani significavano una riuscita fuga dalla prigionia.
Dipingere sui fianchi con linee parallele significava che il guerriero combatteva a piedi e incrociava - a cavallo.

Caratteristiche

Gli indiani, di regola, erano molto ansiosi di enfatizzare tutti i loro successi nella pittura di guerra, ma non si attribuivano troppo,e si spostavano da un livello di status all' altro solo sulla base di vittorie, omicidi, presenza di scalpi, riconoscimenti da parte dei compagni di tribù e così via. La pittura di guerra degli indiani, allo stesso tempo, veniva applicata al minimo da giovani che avevano appena raggiunto l'età appropriata, nonché da giovani guerrieri che non avevano ancora avuto l'opportunità di distinguersi nelle battaglie di combattimento. Altrimenti, gli spiriti degli antenati potrebbero non riconoscere i propri e non fornire loro l'aiuto necessario, o peggio ancora.

Gli indiani, ovviamente, erano molto esperti nella gerarchia sociale e conoscevano i loro leader, compreso l'esercito. Ma questo non significava che i leader non sottolineassero il loro status elevato con vestiti, copricapi e colori di guerra. Quindi, l'immagine della piazza indicava che il suo portatore era il capo di questo distaccamento militare.

Disegni a forma di teste di animali predatori

Separatamente, va detto di tatuaggi o disegni di pittura sotto forma di teste di animali predatori, che erano raffigurati sulla testa o sul corpo e che erano molto difficili da guadagnare. In particolare intendevano:

coyote - astuto;
lupo - ferocia;
orso - potenza e forza;
aquila - coraggio e vigilanza.

Vestiti e armi militari erano soggetti a colorazione. Sugli scudi, se il guerriero lo usava, c'era molto spazio, ed era possibile applicare non solo le conquiste già disponibili, ma quelle a cui aspirava. E confezionando, rifinindo e colorando i mocassini, anche un bambino potrebbe determinare l'appartenenza tribale del suo proprietario.

Pittura per il viso militare

Nel nostro tempo pratico e nel combattimentoalla colorazione viene dato un valore mondano puramente pratico. I militari, compresi i servizi segreti o le forze speciali, devono ridurre la visibilità del viso e delle aree esposte del corpo, comprese le palpebre, le orecchie, il collo e le mani. "Trucco" dovrebbe anche risolvere l'importante compito di proteggere da:

Zanzare, moscerini e altri insetti, che succhiano il sangue o meno.
Solare e altri tipi di combattimento e ustioni (non da combattimento).

Viene dedicato molto tempo alla preparazione alla pratica di applicare il trucco mimetico con mezzi improvvisati. Di norma, dovrebbe essere bicolore e consistere in strisce parallele dritte o ondulate. Terra, terra, cenere o argilla è l'elemento principale. In estate, erba, linfa o parti di piante possono essere utilizzate in estate e gesso o qualcosa di simile in inverno. Dovrebbero esserci diverse zone sul viso (fino a cinque). Il trucco viene applicato dal guerriero stesso e dovrebbe essere abbastanza individuale.

Colori per bambini

La pittura di guerra indiana per i bambini ora viene eseguita molto spesso, specialmente per i ragazzi. Pertanto, dopo essersi dipinti la faccia e aver infilato una piuma di qualsiasi uccello tra i capelli, si rincorrono allegramente, agitando un tomahawk giocattolo e gridando forte, premendo ritmicamente un palmo aperto sulla loro bocca. Questo trucco è perfetto per i carnevali e le feste dei bambini. La pittura del viso sicuro imita perfettamente la pittura di guerra degli indiani dalla foto dei disegni originali e si lava via facilmente con acqua e sapone.

Conclusione

Quindi, abbiamo considerato l'essenza e le caratteristiche della pittura di guerra degli indiani. Come puoi vedere, ogni colore e motivo hail suo significato. Al momento, sarà difficile vedere gli indiani dipinti in questo modo (tranne che nei carnevali), ma qualche centinaio di anni fa questa sfumatura ha ricevuto grande attenzione e la colorazione aveva il suo potere.