Natalia Goncharova è un'artista astratta che rappresenta un'arte d'avanguardia femminile piuttosto rara. La sua vita e il suo lavoro sono un vivido riflesso delle tendenze nello sviluppo della società e della cultura del 20° secolo. I suoi dipinti oggi valgono un sacco di soldi e un tempo fu perseguitata e criticata per la sua visione speciale del mondo.
Infanzia e origini
Natalya Goncharova nacque il 4 giugno 1881 nel villaggio di Ladyzhino, nella regione di Tula, nella tenuta di sua nonna, che si trovava vicino a Yasnaya Polyana. Secondo suo padre, Natalia risale alla famiglia Goncharov, da dove proveniva la moglie di Pushkin, l'omonima dell'artista Natalya Goncharova. Il loro lignaggio proviene dal mercante Afanasy Abramovich, il fondatore di una fabbrica di lino nella regione di Kaluga. La nonna di Natalia proveniva dalla famiglia del famoso matematico P. Chebyshev.
Il padre dell'artista Sergei Mikhailovich era un architetto, rappresentante dell'Art Nouveau di Mosca. La mamma Ekaterina Ilyinichna è la figlia di un professore di Mosca all'Accademia teologica. Ragazza d'infanziatrascorse in una tenuta in provincia, e questo le instillò per sempre l'amore per la vita rurale. Il contatto con l'arte popolare ha lasciato un segno nella sua visione del mondo, ed è proprio questo che i critici d'arte spiegano a un effetto così decorativo del suo lavoro. Quando la ragazza aveva 10 anni, la famiglia si trasferì a Mosca.
Studio
All'arrivo a Mosca, Natalya Goncharova, futura artista, entra nel ginnasio femminile, diplomatosi nel 1898 con una medaglia d'argento. Nonostante il fatto che la ragazza avesse un'indubbia inclinazione per il disegno, non ha preso seriamente in considerazione la possibilità di diventare un'artista in gioventù. Dopo essersi diplomata in palestra, ha cercato se stessa, ha cercato di lavorare in medicina, ha cercato di studiare all'università, ma tutto questo non l'ha affascinata. Nel 1900 si interessò molto all'arte e un anno dopo entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nella classe di scultura di S. Volnukhin e P. Trubetskoy.
Lo studio le fece bene, nel 1904 ricevette anche una piccola medaglia d'argento per il suo lavoro, ma lasciò presto la scuola. Nel 1903 partì per un viaggio d'affari creativo in Crimea e Tiraspol, dove guadagnò soldi disegnando manifesti per una mostra agricola e dipinse anche schizzi e acquerelli in maniera impressionista.
L'artista Mikhail Larionov le ha consigliato di non perdere tempo con la scultura e di dedicarsi alla pittura: “Apri gli occhi sui tuoi occhi. Hai un talento per il colore e sei in forma , ha detto. L'incontro con Larionov ha cambiato la sua vita e le sue intenzioni, inizia a scrivere molto ea cercare il proprio stile.
Nel 1904, Goncharova tornò ai suoi studi, ma si trasferì nello studio di pittura di K. Korovin. La ragazza non abbandonò la scultura e nel 1907 ricevette un' altra medaglia. Nel 1909, Natalia decide finalmente di interrompere gli studi, considerando altri orizzonti prima di lei.
Rayismo
Insieme a Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, un'artista la cui biografia è ora per sempre associata alla nuova arte, all'inizio degli anni '10 diventa la fondatrice del movimento d'avanguardia nella pittura: il rayonismo. Questa tendenza richiedeva un ritorno alle fonti originali dell'antica arte russa. Di particolare importanza era il ritmo del folklore, la musica apriva l'accesso alla memoria storica di una persona e risvegliava l'immaginazione artistica.
Una persona, secondo Goncharova e Larionov, percepisce il mondo come un insieme di raggi che si intersecano e il compito dell'artista è trasmettere questa visione con l'aiuto di linee colorate. I primi lavori di Goncharova erano molto luminosi ed espressivi. Non solo era imbevuta dell'idea del rayonismo, ma cercò anche di incarnare tutte le nuove idee di cui la cultura abbondava in quel momento.
Biografia creativa
Dal 1906, Natalia Goncharova, artista le cui fotografie sono ora visibili nei cataloghi dei musei più prestigiosi del mondo, iniziò a scrivere molto intensamente. Un viaggio a Parigi, dove si è ispirata alle opere dei Fauvisti e di P. Gauguin, la fa allontanare dall'impressionismo e rivolge lo sguardo alle nuove tendenze. Un'artista appassionata si cimenta nel primitivismo ("Lavare la tela", 1910), nel cubismo ("Ritratto di M. Larionov", 1913),astrazione.
Molto dopo, i critici d'arte diranno che tali lanci non le hanno permesso di sviluppare tutta la potenza del suo talento. Allo stesso tempo, è molto produttiva e attiva. Dal 1908 al 1911 tenne lezioni private nello studio d'arte del pittore I. Mashkov. Natalya torna anche alle arti e ai mestieri: dipinge disegni per sfondi, disegna fregi di case. L'artista partecipa alle attività della Società Futurista, collaborando con V. Khlebnikov e A. Kruchenykh.
Nel 1913, Goncharova ha recitato nel film sperimentale "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", il nastro non è stato conservato. L'unica cornice superstite mostra Goncharova nuda tra le braccia di M. Larionov. Nel 1914 visitò nuovamente Parigi su invito di S. Diaghilev. Nel 1915, l'artista dovette affrontare gravi difficoltà di censura. Nel 1916 ricevette un'offerta per dipingere una chiesa in Bessarabia, ma la guerra impedì questi piani.
Attività espositiva
Negli anni '10, Goncharova espose molto, partecipò alle attività delle società d'arte. Nel 1911, insieme a M. Larionov, organizzò la mostra "Jack of Diamonds", nel 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". L'artista era un membro della Munich Blue Rider Society. Goncharova ha attivamente sostenuto numerose azioni e imprese di quel tempo. Insieme ai futuristi, ha camminato per San Pietroburgo con il viso dipinto, recitando nei loro film. Quasi tutti questi eventi, mostre comprese, si sono conclusi con scandali e una sfidapolizia.
Nel 1914 ebbe luogo una grande mostra personale delle opere di Goncharova, qui furono esposte 762 tele. Ma c'è stato anche uno scandalo: parte dell'opera è stata ritirata con l'accusa di immoralità e oltraggio al gusto pubblico.
La ragione di tali eccessi negli eventi d'avanguardia era spesso Natalya Goncharova, un'artista la cui mostra di opere si tenne l'ultima volta in Russia nel 1915. Dopo di che, la Russia non ha mai più visto mostre personali di questo artista originale.
Censura e restrizioni
Nel 1910, alla mostra della Society for Free Aesthetics, Natalia Goncharova, un'artista il cui lavoro è stato riconosciuto più di una volta come immorale, mostra diversi dipinti con donne nude nello spirito della Venere del Paleolitico. Le opere furono arrestate con l'accusa di pornografia, cosa non tipica della Russia zarista di quel periodo, quando le opere d'arte non erano soggette a censura. Dopo un altro scandalo, il padre di Natalya scrive una lettera aperta al giornale, in cui rimprovera ai critici di non aver visto lo spirito vivo della creatività nel lavoro di sua figlia.
Nel 1912, alla famosa mostra "Coda d'asino" Natalya Goncharova, artista con una consolidata reputazione di artista d'avanguardia, espose un ciclo di 4 dipinti "Evangelisti". Quest'opera fece infuriare i censori con la sua rappresentazione non banale dei santi. Nel 1914, 22 opere furono rimosse dalla mostra personale dell'artista, dopodiché i censori andarono persino in tribunale, accusando Goncharova di blasfemia contro i santuari. L'hanno difesamolti artisti dell'epoca: I. Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Grazie all'avvocato M. Khodasevich, il caso è stato vinto e il divieto di censura è stato revocato. Goncharova si lamentò con i suoi amici che non la capivano, che era guidata dalla vera fede in Dio.
Goncharova - illustratrice
Natalia Goncharova è un'artista che si è cimentata in varie forme di manifestazione. La sua amicizia con i futuristi l'ha portata alla grafica dei libri. Nel 1912 disegnò i libri di A. Kruchenykh e V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Nel 1913 - il lavoro di A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Hermits” e la raccolta “Dieci giudici n. 2” del libro di K. Bolshakov. Goncharova è stata una delle prime grafiche di libri in Europa a utilizzare la tecnica del collage. In alcune delle sue opere, agisce alla pari con gli scrittori.
Ad esempio, il libro di A. Kruchenykh "Due poesie" contiene 14 disegni su sette pagine, che formano l'idea dell'opera nella stessa misura delle parole. In seguito, già all'estero, N. Goncharova ha realizzato illustrazioni per The Tale of Igor's Campaign per una casa editrice tedesca e per The Tale of Tsar S altan.
Emigrazione
Nel 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artista d'avanguardia), insieme al suo compagno di vita M. Larionov, partì per Parigi per lavorare con il teatro Sergei Diaghilev. La rivoluzione ha impedito loro di tornare in Russia. Si stabilirono nel Quartiere Latino di Parigi, dove visitò l'intero colore dell'emigrazione russa.
In Francia, la coppia si è unita organicamente al circolo della Boemia locale. Giovanela gente organizzava balli di beneficenza per aspiranti pittori. La casa di Goncharova-Larionov è stata spesso visitata da Nikolai Gumilyov, poi da Marina Cvetaeva, che è diventata molto amica di Natalya Sergeevna.
Goncharova ha lavorato molto duramente durante gli anni dell'emigrazione forzata, ma in Russia non ha più vissuto un'esplosione creativa come negli anni '10. Sebbene i suoi cicli "Pavoni", "Magnolie", "Fiori spinosi" parlino di lei come di una pittrice matura e in via di sviluppo.
Lavori teatrali
Natalia Goncharova è un'artista il cui teatro è diventato una vera e propria vocazione. Ha lavorato con A. Tairov al Chamber Theatre nella produzione di "Fan". Questo lavoro è stato molto apprezzato da V. Meyerhold. Sempre negli anni '10, inizia a collaborare con S. Diaghilev, disegnando produzioni nelle sue Stagioni russe. A Parigi, lavora con i balletti L'uccello di fuoco, Spagna, Le nozze. Goncharova continua a collaborare con questo teatro anche dopo la morte dell'impresario.
Miglior lavoro
Non ci sono così tante artiste al mondo, specialmente quelle di successo. Una di queste donne uniche era Natalia Goncharova. L'artista, la cui "influenza spagnola" è stata venduta per oltre 6 milioni di sterline, ha lasciato una ricca eredità. Le sue opere si trovano in molti dei più grandi musei e collezioni private del mondo. Le migliori opere includono: "Lavare la tela", "Raccogliere mele", una serie di "Influenza spagnola", "Phoenix", "Forest", "Airplane over the train". Natalya Goncharova è l'artista donna con il più alto costo dei dipinti. Il suo lavoro "Picking Apples" (1909) è stato venduto all'asta per quasi 5 milionisterline.
Vita privata
Natalya Goncharova è un'artista la cui vita personale è strettamente intrecciata con quella creativa. Mentre era ancora a scuola, ha incontrato Mikhail Larionov e ha collegato il suo destino a lui per tutta la vita. Erano persone che la pensano allo stesso modo, amici, persone molto vicine. Anche quando a Parigi Larionov è affezionato ad Alexandra Tomilina, la coppia resta unita. Nel 1955 registrarono un matrimonio, sebbene Larionov continuasse ad avere rapporti con Tomilina. Vivevano tutti nella stessa casa, ma su piani diversi. E una volta, scontrandosi sulle scale con l'anziana e debole moglie del suo amante, Tomilina spinse Natalya Sergeevna. Questo autunno ha accelerato la morte di Goncharova. Il 17 ottobre 1962, un eccezionale artista russo lasciò il mondo. Fu sepolta nel cimitero parigino di Ivry.
