L'architettura e gli interni dell'Illuminismo e della Nuova Era non lasciano quasi nessuno indifferente: provocano una gioia tempestosa o un rifiuto categorico. Ma anche oggi gli architetti si rivolgono allo stile barocco, impero, rococò, perché alla gente piace questa estetica, risuona nelle loro anime. Tuttavia, spesso solo uno specialista può capire la differenza tra questi stili storici. Parliamo di come differiscono il barocco, il rococò e il classicismo, come sono apparsi e quali sono i loro tratti caratteristici.
Il concetto di grandi stili nell'arte
Lo stile è una forma stabile di qualcosa, nel nostro caso: opere d'arte, architettura. I grandi stili sono il risultato dell'evoluzione del pensiero artistico, della comprensione dello spazio e del tempo, dello sviluppo di una visione pubblica del mondo. Lo stile è una sorta di visione del mondo dell'epoca. Nella storia dell'arte c'è un cambiamento negli stili dominanti, quindi epoche diverse sono associate a un certo stile artistico stabile.pensiero. Tuttavia, gli stili - barocco, rococò, classicismo e altri - non scompaiono da nessuna parte. Ci sono sempre creatori che trovano risorse artistiche in direzioni esistenti. Soprattutto nell'attuale fase di sviluppo dell'arte, quando si osserva la loro coesistenza. Di solito, i ricercatori dicono che ci sono grandi stili, come il gotico o il barocco, e tendenze, come l'impero o il simbolismo. Ogni stile è caratterizzato da un proprio insieme di mezzi espressivi, che consente di attribuire le opere all'una o all' altra tendenza.
Storia del barocco
Alla fine del Rinascimento, emerge in Italia un nuovo stile. Divenne un contrappeso al classicismo e al razionalismo. Gli esperti ritengono che il suo aspetto sia dovuto a tre fattori: si tratta dei cambiamenti nel mondo associati alle grandi scoperte geografiche, alla controriforma nel cattolicesimo e allo sviluppo del sistema degli ordini nell'architettura. C'è anche un punto di vista secondo cui l'emergere del barocco è stato causato dal desiderio dell'Italia e di Roma di mantenere il titolo di centro culturale d'Europa. Nel XVI secolo, l'aristocrazia italiana aveva sperperato le proprie ricchezze e non c'erano più abbastanza soldi per costruire palazzi lussuosi. Quindi, per continuare a stupire i rappresentanti di altri paesi con la loro ricchezza, sono state inventate nuove forme espressive, progettate per stupire l'immaginazione del pubblico. In quest'epoca, la vita delle persone sta cambiando, la conoscenza scientifica del mondo sta guadagnando peso, le persone stanno iniziando a impegnarsi in varie attività.
Dall'Italia, lo stile si diffonde in tutta Europa. In Francia si è espresso nella forma del "grande stile" di LouisIl quattordicesimo, che univa le tradizioni classiche e gli elementi del barocco. Questo stile ha abbracciato varie forme d'arte, ma è più pronunciato nell'architettura e nell'interior design.
La letteratura barocca era popolare in diversi paesi e la pittura barocca fiorisce in Italia e nei Paesi Bassi. In Spagna e nelle sue colonie, questo stile ha ricevuto non solo una distribuzione di massa, ma anche un rafforzamento, è anche chiamato ultra-barocco. Gli spagnoli diffusero la loro versione dello stile in America Latina. L'Inghilterra, tuttavia, è quasi del tutto sfuggita alla mania del fasto barocco.
Barocco e Rococò divennero diverse forme di dialogo con il classicismo. Il barocco era il suo chiaro antipodo, ma in seguito il rococò cercò di conciliare la ridondanza insita nell'architettura e nella pittura barocca e la severità del classicismo. L'era barocca durò dal XVI al XVIII secolo e lasciò un enorme patrimonio artistico che ancora delizia le persone e trova seguaci di questa tradizione.
Caratteristiche distintive
Ogni stile - gotico, barocco, rococò, impero fino al tardo classicismo - ha il proprio insieme di mezzi espressivi. I principali epiteti adatti a descrivere il barocco sono "sfarzo" e "ridondanza". Dopotutto, non è vano che questo termine sia spesso tradotto come "bizzarro, incline agli eccessi". I suoi tratti distintivi sono la solennità, la maestosità, la ridondanza. Lo stile è pensato per esprimere la pienezza della vita, il godimento di essa. Nell'architettura e nella pittura di quest'epoca, monumentalità edinamismo, gioco vario di colori e luci, contrasti. Gli artisti di questo periodo spesso si ispiravano a motivi antichi. Le opere barocche mirano a uno spettacolo intenso e all'illusione. L'artista cerca di ingannare lo spettatore, di creare spazio per lui dove in re altà non ce n'è. L'aristocrazia italiana ha voluto, attraverso la pittura, dare alle proprie stanze l'aspetto più lussuoso, da qui appare questo cumulo di tutto, il crollo di una massa di espressività sullo spettatore tanto da togliergli il fiato e non è più in grado di scrutare il dettagli.
Barocco negli interni
La pittura barocca è stata creata principalmente per decorare il palazzo degli aristocratici italiani. A poco a poco, lo stile ha abbracciato l'intero interno. Le stanze barocche sono caratterizzate da grandi volumi e scale. Le pareti sono riccamente decorate con dipinti. È facile riconoscere gli interni barocchi: sono sempre ricchi di dorature, dettagli, intagli, modanature in stucco con motivi floreali: viti, foglie, fiori e molte sculture a tema antico. Gli autori di interni in questo stile utilizzano attivamente la tecnica del contrasto cromatico. I mobili in questi interni sono sempre massicci, con intagli, ricchi tendaggi, tessuti pregiati e arazzi. Per creare l'illusione dello spazio, vengono spesso utilizzati specchi, paesaggi dipinti che estendono la prospettiva delle stanze.
Architettura barocca
Gli stili artistici si manifestano a vari livelli in diverse forme d'arte. Il barocco e il rococò, così come il classicismo, raggiunsero il loro massimo scopo nell'architettura. Epoca baroccafamoso per i suoi maestosi edifici. Tra questi ci sono il Palazzo Reale di Madrid, Palazzo Carignano a Torino, la Frauenkirche e Zwinger a Dresda, la Fontana di Trevi a Roma. Gli edifici barocchi si distinguono per i grandi volumi, si sforzano di fare un'impressione grandiosa sullo spettatore, utilizzando colonne, cariatidi, facciate concave e convesse e decorazioni complesse della facciata per questo. Palazzi, complessi di piazze con fontane e sculture, complessi di parchi con bei padiglioni, complessi monastici e ecclesiastici divennero edifici tipici dell'epoca. Gli edifici barocchi tendono a sembrare il più costosi possibile e la ridondanza di tutto colpisce in loro.
Storia del rococò
L'eccessivo barocco viene sostituito da una nuova era più sofisticata e proporzionata: il rococò. Il barocco ha cercato di impressionare lo spettatore a tutti i costi e la sua versione francese ha cercato di mostrare il gusto dell'artista e del proprietario dei locali. Questo stile, o, come dicono alcuni esperti, una direzione, nasce in Francia all'inizio del XVIII secolo. Dopo la morte di Ludovico XIV, la vita si sposta dai grandi palazzi ai salotti e alle case dell'aristocrazia. Con il prossimo Louis, la vita diventa più divertente, l'aristocrazia cerca di ottenere tutti i piaceri in una volta, anticipando tempi tragici. E su questo sfondo storico, appare un nuovo stile, che si è manifestato nella massima misura nella progettazione delle abitazioni.
Caratteristiche speciali
Rococo diventa un naturale successore delle tradizioni barocche, ma contiene anche gocce di classicità. La nuova direzione ha provatosuperare la scala disumana del barocco. Questa direzione è associata a un ritiro nel mondo della fantasia, non ha alcun desiderio di scioccare lo spettatore. Al contrario, qui l'obiettivo è creare un'impressione di leggerezza, fantasia, allegria. Le caratteristiche principali di questa direzione sono l'ariosità, l'abbondanza di luce, la raffinatezza e la complessità.
Rococò negli interni
Le principali differenze tra barocco e rococò sono che i re, la più alta nobiltà, erano i clienti della prima, e lo stile era estremamente cerimoniale, e la seconda era destinata a decorare la vita privata, è già destinata non solo per produrre un effetto esterno, ma anche per essere conveniente per la vita. Pertanto, questo stile è più evidente nel design degli interni. La disposizione dei locali in stile rococò non era più infilata, ma consisteva in complessi asimmetrici. Il design degli interni è dominato da linee arrotondate e morbide. Le stanze stanno diventando più piccole, più intime, i soffitti hanno già un' altezza commisurata alla crescita umana. In ogni cosa c'è il desiderio di una vita comoda. Pertanto, durante questo periodo vengono creati mobili estremamente confortevoli. La tavolozza dei colori diventa più morbida, vengono spesso utilizzate combinazioni di bianco con rosa delicato, verde chiaro, blu, lilla. La stanza era piena di molti accessori: vasi, tessuti, statuine varie. In quest'epoca appare l'idea dell'interno come insieme olistico. L'era di Luigi XV è l'epoca della nascita del collezionismo privato e le persone esponevano le loro collezioni nei loro interni.
Rococò dentroarchitettura
Durante il periodo rococò, la costruzione si spostò dalla costruzione di palazzi e grandi complessi architettonici alla sfera dell'edilizia privata. Pertanto, il rococò è rappresentato prevalentemente nelle ville e nelle case dell'aristocrazia. Pertanto, questo stile è dominato da piccoli edifici, l'arredamento utilizza il motivo della rocaille (una pergamena che ricorda una conchiglia) e dei cartigli. Le facciate, così come gli interni, sono dipinti con colori pastello. Gli edifici si distinguono per asimmetria, linee morbide, raffinatezza. La cosa principale nell'architettura di questo periodo è il capriccio del cliente e l'immaginazione dell'architetto. Questo stile raggiunse il suo massimo splendore nell'architettura della Baviera. Famosi edifici in stile rococò: il Petit Trianon a Versailles, il Palazzo Sanssouci a Potsdam, Piazza di Spagna a Roma.
Somiglianze di stili rococò e barocco
Confrontando queste due direzioni nell'arte, vale la pena ricordare: una segue dall' altra. E anche se in misura diversa, ma sia il barocco che il rococò sono antagonisti del classicismo. Entrambi gli stili sono costruiti su stranezze, linee curve, motivi floreali e antichi. Entrambe le direzioni sono in gran parte realizzate negli interni e nell'architettura, nella pittura sono meno rappresentate rispetto ad altri stili.
Differenze di stile
Pensando alla differenza tra barocco e rococò, vale la pena ricordare il contesto storico. Il barocco è un periodo di grandi speranze e il rococò è un periodo di premonitori crolli. Pertanto, la principale differenza tra loro è la scala. Nel barocco tutto è grandioso, tutto è su larga scala. E in Rococò tutto è più piccolo, più elegante. Invece di sculture- figurine, invece di mobili massicci - più leggere e comode. Il barocco è caratterizzato da simmetria, teatralità, portata, solennità, splendore. E per il Rococò: sottigliezza, grazia, intimità, sfumature, galanteria. Tutto è serio nel barocco, ma la giocosità e la leggerezza sono importanti nel rococò.
