Delaunay Robert è conosciuto in tutto il mondo come il fondatore di un nuovo stile artistico. Non avendo formazione artistica, seppe diventare un innovatore, affidando tutto al colore. La sua fedele compagna e coautrice era sua moglie, emigrata da Odessa durante la rivoluzione.
Per tutta la vita ha cercato di raggiungere la perfezione solo con l'aiuto del colore, affidandogli tutte le funzioni. Riuscì a raggiungere questo obiettivo, ma la malattia e la guerra gli impedirono di sviluppare la sua creatività.
Breve biografia
Delaunay Robert è nato il 1885-12-04 a Parigi. A causa del divorzio anticipato dei suoi genitori, suo zio è stato coinvolto nella crescita del ragazzo. Il giovane non ha seguito una formazione artistica speciale. Tuttavia, sotto l'influenza del lavoro di Gauguin e Cézanne, all'età di vent'anni, si ritrovò a dipingere.
Durante la guerra del 1914-1918. si trasferisce in Spagna e Portogallo. Ritornò nella sua città natale solo nel 1921. Fu coinvolto in opere monumentali per l'Esposizione Universale del 1937, tenutasi nella capitale della Francia.
All'inizio della seconda guerra mondiale, l'artista partì per l'Alvernia, ma una grave malattia era già progredita. Robert morì il 25 ottobre 1941, all'età dicinquantasei anni. La causa della morte è stata il cancro.
Vita familiare
A ventitré anni, Delone Robert tornò dal servizio militare e incontrò Sonia Turk (un'emigrante di Odessa). Si sposarono due anni dopo, nel 1910. Un anno dopo nacque il loro figlio Charles.
La moglie è diventata un'artista dalla mentalità simile, inoltre, coautrice di opere di design e arte applicata. Ad esempio, hanno lavorato insieme a un capolavoro per la già citata mostra del 1937.
La coppia ha gettato le basi del proprio concetto artistico. Era radicalmente diverso da quello che si è sviluppato dal Rinascimento.
Obiettivo principale
Delaunay Robert credeva che il suo compito principale nella pittura fosse rappresentare il caos delle macchie di colore. Ha detto più di una volta che ama prima di tutto il colore, a differenza della massa generale di persone che prediligono la luce. A causa dell'amore per la luce, i nostri antenati inventarono il fuoco e il maestro vi resistette e lo dipinse in ciascuna delle sue composizioni.
Percorso creativo
All'inizio del suo viaggio nella pittura, Robert Delaunay è stato ispirato dall'impressionismo. Amava le opere di Gauguin (periodo bretone). Dal 1906 fu attratto dal postimpressionismo. Ma le creazioni di Cezanne hanno avuto un impatto più significativo.
L'artista a suo modo ha risolto il problema della discrepanza tra volume e colore. Pertanto, il suo cubismo era originale. Ciò si esprimeva nei dipinti del 1906, in cui gli oggetti erano incorniciati da un alone luminoso.
Secondo l'artista, porta un disegno a tratteggioerrore. Lo ha trovato in molti famosi cubisti. Avendo capito come rompere le linee, ha cercato di allontanarsene del tutto. Per fare ciò, è tornato al colpo "separato" del postimpressionismo. Ciò ha permesso di delineare forme senza utilizzare contorni.
Nel 1912, il maestro passò alla tecnica del colore e vi si stabilì. Ha aiutato l'artista a ottenere ciò che voleva quando le forme su tela sono state create correlando piani di colore diverso. Lo spazio è ottenuto con l'aiuto di incongruenze tonali.
Principali periodi di creatività
Costruttivo
L'artista Delaunay Robert credeva che il colore fosse di per sé prezioso, quindi con il suo aiuto ha sostituito la maggior parte degli elementi, come il disegno con la prospettiva e il volume con il chiaroscuro. Il periodo iniziò nel 1912. Si è adoperato per la forma, la composizione, la trama da trasmettere esclusivamente a colori.
Il maestro ha scoperto la qualità del colore, nota come forza dinamica. Ha notato che i colori situati nelle vicinanze possono portare a una sorta di vibrazione. Ciò ha permesso al creatore di simulare il movimento della composizione.
Un esempio di questo periodo sono i dipinti dell'ensemble "Round Forms".
Iberico
Delaunay Robert, il cui lavoro è in questione, durante le ostilità del 1914-1917. ha vissuto in Portogallo, Spagna. Qui iniziò ad applicare una nuova tecnica, raffigurando il corpo umano e vari oggetti.
L'artista ha potuto approfondire il concetto formatosi di "dissonanza" nelle arti visive. Nella sua interpretazione, era una giustapposizione di colore con una rapida vibrazione. Negli anni ventidel secolo scorso, ha perfezionato il proprio linguaggio artistico.
Un esempio è il dipinto "Natura morta portoghese".
Secondo abstract
L'artista tornò sui problemi che aveva cercato di arginare nell'ensemble "Round Forms" nel 1930. Delaunay ha creato altri lavori sullo stesso argomento. Si sono rivelati più dinamici e generalmente più perfetti dal punto di vista tecnico.
La vera soluzione che è riuscito a trovare nel ciclo Joy of Life. In questi dipinti l'artista ricorreva a una tecnica con la quale riusciva a distinguere i frammenti ea concentrarsi solo sulla composizione.
Esempi di opere di questo periodo includono "Rhythms", "Endless Rhythms".
Periodo monumentale
Robert Delaunay (la biografia è indissolubilmente legata a Sonia Turk) vedeva nella sua pittura un personaggio monumentale. Ha spiegato ai suoi compagni e seguaci che facendo il passaggio nel lavoro su una creazione alla seconda, e poi alla successiva, si può ottenere un insieme. Tale pittura, a suo avviso, non distrugge l'architettura, ma fa giocare i colori sulla superficie.
Nel suo lavoro con Relief Rhythms, l'artista francese ha utilizzato e persino inventato materiali resistenti all'ambiente.
Nel 1937, gli organizzatori della mostra di Parigi si offrirono di progettare due edifici. Così, Delaunay ha avuto l'opportunità di combinare l'architettura con le sue opere. Ha creato enormi pannelli in rilievo.
Mi piacestile monumentale sono state le ultime creazioni, come "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Sono diventati una sorta di testamento spirituale dell'autore. La successiva ricerca creativa di Delaunay fu interrotta dalla malattia e dalla successiva morte.
Serie di dipinti
Il maestro ha rifiutato nelle sue opere dai soliti mezzi, dal modo di pensare standard. Decise di affidare tutto al colore. Le attuali teorie scientifiche hanno confermato la ricerca creativa del maestro. Con un colore eccezionale, è riuscito a mostrare una nuova percezione dello spazio, il dinamismo della materia.
Essendo parigino, l'artista non poteva ignorare la principale struttura architettonica del nostro tempo. Pertanto, Robert Delaunay ha raffigurato sulle tele il simbolo della sua città natale. La Torre Eiffel è una serie di dipinti che dipinge dal 1909. La luce in essi fluisce da ogni parte, a seguito della quale l'immagine si rompe in parti. Ogni frammento è soggetto alla propria prospettiva.
Nel 1912 crea l'ensemble "Finestre", in cui lo spazio è rappresentato con l'aiuto di contrasti di colore. Hanno creato profondità senza bisogno del chiaroscuro.
Nel 1914 dipinge il dipinto "In onore di Blériot" dal ciclo "Forme rotonde". In esso, la trama è di secondaria importanza. Nella creazione, il movimento viene trasmesso in sequenza con l'aiuto di alternanze a forma di disco. Sarebbe tornato a questa serie nel 1930, creando opere più perfette e dinamiche.
Nel 1920 apparve la sua creazione "Nudo con un libro", in cui l'artista applicava una nuova tecnica per trasferire il corpo umano.
La vera soluzione alla sua ricerca creativa che Robert troveràSerie Joy of Life degli anni '30.
Maggiori informazioni
Robert Delaunay (artista francese) ha creato tele che sono conservate in tutto il mondo: nel Regno Unito, in Giappone, in Australia. A Parigi, il Museo Nazionale ha assegnato una stanza separata al lavoro della famiglia Delaunay (Centro Pompidou).
Il figlio di Robert e Sonia visse per 77 anni e morì nel 1988. Charles studiò la storia del jazz e promosse questo stile nella musica.
