Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) possedeva un talento gentile che portava luce e gioia ad adulti e bambini.
Infanzia e gioventù
Bem Elizaveta nacque a San Pietroburgo in una famiglia di immigrati dell'antica famiglia tartara degli Endaurov, che venne al servizio degli zar russi nel XV secolo. Dall'età di cinque a quattordici anni, ha vissuto nella tenuta di suo padre nella provincia di Yaroslavl. Fino alla fine della sua vita, Bem Elizaveta ha amato la vita rurale e i bambini del villaggio. Sono stati una costante fonte di ispirazione, nel momento in cui Elizaveta Merkuryevna è diventata adulta. Nel frattempo, la ragazza non ha lasciato andare la matita e ha disegnato su qualsiasi pezzo di carta che le è venuto in mano. Gli amici dei suoi genitori le consigliarono di mandare a studiare la ragazza appassionata di arte. I genitori, quando la figlia aveva 14 anni, la assegnarono alla Scuola per l'Incoraggiamento degli Artisti. I suoi insegnanti erano persone eccezionali: P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem si diplomò a scuola all'età di 21 anni nel 1864 con una medaglia d'oro.
Matrimonio
Tre anni dopo, Liza Endaurova sposa Ludwig Frantsevich Bem. Aveva 16 anni in più, ma molto attraente per la sua eccentricità. Era un musicistaviolinista, che in seguito insegnò al Conservatorio di San Pietroburgo. C'era sempre musica in casa loro, e non solo musica per violino. Anche il pianoforte era uno strumento preferito. Il matrimonio che Bem Elizabeth ha stretto è stato felice. Ha dato alla luce diversi bambini. La famiglia visse sull'isola Vasilyevsky, più tardi, quando i bambini crebbero e iniziarono a vivere separatamente, lo stesso, con o senza di lui, l'intera famiglia, insieme ai loro nipoti-studenti del ginnasio, si riunì nell'amichevole casa ospitale di nonna Elizaveta Merkuryevna e il violino Stradivari, che un tempo apparteneva a Beethoven, e che ora era suonato da Ludwig Frantsevich. L'ha portata con sé da Vienna.
Sagome
Nel 17° secolo, nacque con le forbici la passione di ritagliare ritratti di silhouette e profili di contorno da un foglio di carta piegato. Nel 18° secolo divenne semplicemente rampante. La gente sedeva e la sera intere famiglie ritagliavano quadri più o meno complessi. Potrebbe essere barche a vela, cavalli in corsa o un ritratto a figura intera di un uomo con cappello e bastone. Per questo sono state utilizzate sia carta in bianco e nero che colorata. Anche Hans Christian Andersen amava questo. C'erano artigiani in questa simpatica occupazione che possedevano magistralmente le forbici.
Nel 19° secolo, Elizaveta Bem lo elevò al livello di arte alta. Dal 1875 iniziò a realizzare immagini di silhouette utilizzando la tecnica litografica. Sulla superficie levigata della pietra, con inchiostro speciale, ha applicato un disegno scritto con cura nei minimi dettagli (capelli ricci di bambini, piumeuccelli, pizzi sui vestiti delle bambole, i migliori fili d'erba, petali di fiori), quindi l'ha incisa con acidi e, di conseguenza, dopo aver applicato la vernice e la stampa, si è verificato un piccolo miracolo. Elizaveta Bem ha realizzato sagome in un modo così complicato. Ora potrebbero essere stampati più volte per un'intera serie di libri.
Prima sono apparse le cartoline "Silhouettes". Due anni dopo esce l'album "Silhouettes from the Life of Children". Almeno cinque album sono stati pubblicati più tardi. Erano molto popolari. Sono stati pubblicati non solo in Russia, ma anche all'estero, in particolare a Parigi. Sia Leo Tolstoy che Ilya Repin erano suoi fan.
Illustrazioni
Bem Elizaveta illustra le riviste per bambini "Toy" e "Malyutochka" dal 1882. Più tardi - la fiaba "Rapa", favole di I. Krylov e "Note di un cacciatore" di I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. E il successo le è arrivato ovunque. Il critico più severo V. V. Stasov ha parlato con entusiasmo del suo lavoro. Le sue sagome sono state ristampate in tutta Europa. Una dopo l' altra, le sue edizioni sono apparse a Berlino, Parigi, Londra, Vienna e persino all'estero. Già quando la sua vista si indebolì (1896) e l'artista lasciò comunque la tecnica della silhouette, le sue opere parteciparono a mostre internazionali, ricevendo medaglie. Così, nel 1906, l'artista ricevette una medaglia d'oro a Milano.
ABC
Ai nostri tempi, non era possibile stabilire esattamente quando fosse stata pubblicata la prima edizione dell'ABC. A quanto pare, questo è successo intorno alla fine degli anni '80. Questo meraviglioso lavoro ha attratto il bambino, costringendolo a sbirciare nei disegni colorati,memorizzare le lettere lungo il percorso. Per la lettera "buki", l'iniziale è dipinta a forma di serpente che gli afferrò la coda. E l'immagine raffigura un piccolo boiardo.
Su ogni pagina c'era un testo divertente, accompagnato da un'illustrazione colorata. Le lettere erano eseguite nello stile di quelle iniziali che i miniaturisti del XIV-XVI secolo realizzavano in caratteri colorati a motivi geometrici. Qui, ad esempio, la lettera iniziale del verbo.
Mostra una piccola arpista che si siede su una panchina nella capanna e dice dei detti. Con amore per la piccola studentessa, Elizaveta Bem ha realizzato i disegni. "Azbuka" semplicemente attrae e non lascia andare né i genitori che insegnano al loro bambino, né un bambino che esamina attentamente ogni immagine, ascoltando ciò che i suoi genitori gli leggono. Questa "ABC" è ristampata sotto forma di edizioni deluxe nel 21° secolo con copertine in tessuto e pelle con fermagli in bronzo. E a metà del 20° secolo, alcune lettere furono ristampate a New York.
Carte vacanza
Questa è una linea speciale nel lavoro del maestro. Le lettere aperte che Elizaveta Bem ha dipinto, l'artista è riuscita a renderle vivide e memorabili. Erano biglietti di auguri che le persone inviavano a Natale oa Pasqua.
Le firme per loro sono state fatte dall'artista stessa, dimostrando grande ingegno. I testi includevano elementi di inni pasquali, nonché citazioni di poeti russi e proverbi e detti preferiti dell'artista. Le cartoline sono apparse all'inizio del 1900. ElisabettaBem ha inizialmente collaborato con la casa editrice della comunità di St. Evgenia, poi - a San Pietroburgo con la ditta di Richard e I. S. Lapino a Parigi. Le lettere aperte furono emesse in grandi tirature secondo gli standard dell'epoca: trecento copie ciascuna. Sembrerebbe che bambini affascinanti siano in piedi e portino uova colorate e salici. Ma il ragazzo e la ragazza sono così carini che questo disegno a colori discreto dice molto al cuore.
Carte per ogni giorno
Sono piaciuti anche ai clienti, perché raffiguravano scene della vita russa, piene di poesia, sentimento e cordialità. L'artista ha firmato loro. E i personaggi principali delle sue cartoline erano i bambini del villaggio, che Elizaveta Merkuryevna vedeva ogni estate quando veniva nella tenuta vicino a Yaroslavl.
Per coloro che, ad esempio, litigavano, era destinata una lettera aperta, che esortava a non arrabbiarsi ea non essere un faggio, ma a fare la pace. Qui i bambini sono vestiti con i costumi storici che ha raccolto. L'artista aveva una vasta collezione di arti e mestieri. Pertanto, non può essere accusato di inaffidabilità. Anche una "sciocchezza" come una cartolina è diventata un'opera d'arte, basata sulla verità.
Cartolina così carina con la scritta "il cuore sta aspettando una risposta". Queste cartoline seguivano le tradizioni della cultura nazionale e includevano elementi folcloristici.
Produzione di pentole
Per caso, il vetro e la sua lavorazione, essendo andato a trovare mio fratello Alexander in una fabbrica di cristalli, e questa è una tecnologia complessa, mi sono lasciato trasportareElizaveta Merkurievna e, come sempre, il successo le è arrivato. Per prima cosa, guardando le vecchie bratine tradizionali, calici, tazze, mestoli, iniziò a creare forme. Poi sono passato alla pittura. E questo era un lavoro legato ai fumi velenosi di fluoruro. Quando incide il vetro, l'artista indossa una maschera. E subito, nello stesso anno in cui iniziò a decorare il vetro, ricevette una medaglia d'oro in una mostra a Chicago.
Nel 1896 ebbe luogo il ventesimo anniversario dell'attività creativa di Elizaveta Merkuryevna. L'intera intellighenzia creativa gli rispose. Le congratulazioni sono arrivate da Leo Tolstoj, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
Nel 1904, Elizaveta Merkurievna rimase vedova, ma non riusciva ancora a immaginare la vita senza creatività. E nel 1914, alla vigilia della seconda guerra mondiale, morì. In epoca sovietica, le sue opere non erano richieste, cercavano di essere dimenticate. La vera arte creata da Elizaveta Bem non è morta. La sua biografia si è sviluppata felicemente. Le sue opere sono vive e deliziano i suoi ammiratori anche adesso, quando sono passati cento anni dalla sua morte.
