Aristide Maillol (nato l'8 dicembre 1861, Banyuls-sur-Mer, Francia - morto il 27 settembre 1944, vicino alla sua città natale) è stato uno scultore, pittore e incisore francese, illustratore e designer di arazzi.
È meglio conosciuto per la sua rappresentazione classica di nudi femminili. Iniziando la sua carriera di pittore, passò al lavoro tridimensionale intorno al 1897, quando la sua vista iniziò a peggiorare. Queste prime opere di Aristide Maillol, per lo più sculture in legno e figurine in terracotta, hanno fornito la base per il suo lavoro successivo, la maggior parte delle quali è stata infine fusa in bronzo. Fu anche influenzato dalla scultura greca, principalmente dopo aver visitato Atene nel 1906.
Caratteristiche della creatività
Aristide Maillol ha iniziato la sua carriera artistica come artista e disegnatore di arazzi. I suoi primi lavori riflettevano l'ammirazione per il gruppoArtisti francesi "Nabis" (Nabis), il cui lavoro consisteva, di regola, in motivi decorativi. L'artista aveva quasi 40 anni quando problemi di vista lo costrinsero ad allontanarsi dalla tessitura degli arazzi. Così ha rivolto la sua attenzione alla scultura.
Nell'età adulta, Aristide Maillol abbandonò la scultura altamente emotiva del suo contemporaneo Auguste Rodin, preferendo preservare le tradizioni scultoree della Grecia classica e di Roma. "Mediterraneo" (c. 1901) e "Notte" (1902) dimostrano un contenimento emotivo, una composizione chiara, che lo scultore ha utilizzato nel suo lavoro fino alla fine della sua vita. La maggior parte del suo lavoro ritrae forme femminili mature, che ha cercato di infondere con un significato simbolico.
Dopo il 1910, Maillol divenne famoso in tutto il mondo e ricevette un flusso costante di commissioni. A causa della sua intrinseca rigorosa economia dei mezzi estetici, ha utilizzato ripetutamente lo stesso oggetto, variandolo da un'opera all' altra. Solo in The River and Bound Liberty Aristide Maillol ha cambiato la sua formula di base, presentando la figura umana in azione.
Riprende a dipingere nel 1939, ma la scultura rimane il suo mezzo preferito. Ha anche realizzato molte illustrazioni xilografiche per le opere di poeti antichi come Virgilio e Ovidio. Negli anni '20 e '30, fece molto per far rivivere l'arte del libro.
Sebbene il legame di Maillol con l'arte del passato fosse forte, il suo interesse per la forma e la geometria ha contribuito a stabilire e sviluppare scultori astratti come Constantin Brancusi e Jean Arp.
Quasi tutta la creativitàartista e scultore rappresenta un nudo femminile. Le opere più famose create da Aristide Maillol sono Mar Mediterraneo (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) e Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Prima vita e preparazione accademica
Mayol nacque a Banyuls-sur-Mer, Roussillon nel 1861. In giovane età decise di diventare pittore e nel 1881 si trasferì a Parigi per studiare. Inizialmente, non poté entrare all'Accademia di Belle Arti francese e visse per qualche tempo in povertà, fino a quando fu ammesso all'Accademia nel 1885. Qui studiò con il pittore e scultore Jean-Léon Gérôme (1824-1904), il cui stile accademico includeva pittura storica, ritratti di personaggi della mitologia greca e pittura orientale. Anche l'insegnante di Maillol fu Alexandre Cabanel (1823-1889), che dipinse immagini classiche e religiose in stile accademico.
L'inizio dell'attività creativa
Aristide Maillol considerava questa formazione antiquata e si dedicava all'arte contemporanea, che includeva il lavoro di Paul Gauguin (primitivismo) e Puvis de Chavannes. Si unì anche al gruppo Nabis di artisti d'avanguardia post-impressionisti che svilupparono lo stile Art Nouveau dell'arte grafica e artistica in Francia negli anni '90 dell'Ottocento. Altri membri del gruppo erano Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe e Maurice Denis. I ritratti di Maillol di quel tempo mostrano l'influenza del gruppo, in particolare questo si manifestava nell'uso di decorazionicomposizioni e aree di colore piatte.
Esempi delle sue opere di questo periodo sono Lavandaie (1890) e Donna con l'ombrello (1895). L'ultimo mostra una giovane donna di profilo in piedi davanti a un paesaggio marino. La mancanza di connessione tra la figura e il paesaggio indica chiaramente che il ritratto è stato dipinto nello studio dell'artista. Maillol dipinse la figura immobile, in un classico modo decorativo. A metà strada tra ritratto e allegoria, questo dipinto è considerato il capolavoro della sua carriera pittorica.
Arazzo
La forte influenza delle arti decorative e dell'arte degli arazzi gotici al Musée Cluny (Parigi) ha ispirato Maillol. Credeva che gli arazzi fossero alla pari con i dipinti di Cézanne e Van Gogh. Questo fece una tale impressione su di lui che nel 1893 fondò il proprio laboratorio a Banyul. Gli arazzi che creò erano decorativi, luminosi e molto colorati. La sua mecenate, la principessa Bibesco, acquistò molte opere, tra cui l'arazzo Musica per una principessa annoiata (1897).
Maillol ha continuato a creare arazzi, fino a quando ha dovuto lasciare l'occupazione a causa di problemi di vista nel 1900. Invece, rivolse la sua attenzione alla ceramica e alla scultura.
Scultura
Aristide Maillol scolpì per la prima volta figure da pezzi di legno, mostrando l'influenza dello stile Art Nouveau. "Donna che balla", "Donna con mandolino" e "Donna seduta in una postura contemplativa" sono esempi di sculture in legno di questo periodo. Tuttaviatuttavia, lo scultore ha trovato il processo di intaglio del legno troppo lento, quindi è passato rapidamente alle figurine di argilla. Ha anche modellato piccole figurine di nudo in terracotta.
Nel 1902, Maillol ricevette il sostegno del famoso mercante d'arte Ambroise Vollard, che patrocinò anche altri artisti sconosciuti, tra cui Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin e Vincent van Gogh, al all'inizio della loro carriera. Grazie a Vollard, Maillol ha trovato acquirenti disposti a pagare per le figure fuse in bronzo. Questo gli ha permesso di concentrarsi esclusivamente sulla scultura.
Nel 1902, Vollard organizzò la prima mostra personale di Mayol, che includeva i suoi arazzi, figurine, dipinti e le prime sculture.
Primi grandi lavori
Nel 1900, Maillol iniziò a lavorare alla sua prima grande scultura, Donna seduta, che in seguito ribattezzò Mar Mediterraneo. Pensiero . La prima versione di quest'opera fu completata nel 1902 ed è conservata al Museum of Modern Art di New York. Non completamente soddisfatto di questo tentativo, iniziò a lavorare su un' altra versione. Era collocato in un cubo quasi perfetto e progettato in modo tale da poter essere visto solo da un punto. I critici d'arte dell'epoca affermarono che Maillol era un pittore classico nello stile di Cézanne.
L'opera fu esposta al Salone d'autunno nel 1905. La scultura attirò l'attenzione di ricchi mecenati che desideravano ricevere calchi in bronzo. MAil governo francese alla fine commissionò la propria versione nel 1923 (ora al Musée d'Orsay).
Altri esempi significativi di scultura in bronzo di questo periodo sono Desiderio (1905-07) e Ciclista (1907). Sebbene Maillol abbia principalmente scolpito donne nude, The Cyclist è una delle tre immagini di uomini che ha creato, che rappresentano il ciclista Gaston Colin. A questo periodo appartiene anche la scultura di Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Lavori in ritardo
Nel 1908, il mecenate dello scultore lo portò in Grecia, dove poté studiare arte classica. Nelle sue opere mature, molta attenzione è dedicata allo studio del corpo femminile. Le opere di questo periodo includono Night (1909); "Flora ed estate" (1911); "Primavera" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venere" (1918–28); (1930–37); monumento a Claude Debussy (marmo, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) e altri.
Il classicismo semplificato di Maillol divenne di fatto uno stile internazionale durante il periodo tra le due guerre. Fu adottato dal movimento Fascista (parte di "Facist Fashion"), il quale sosteneva che la musica, la moda e la cultura non potevano essere spiegate attraverso la logica e il buon senso. Uno degli studenti di Maillol, Arno Breker (1900-91), divenne il principale scultore della Germania nazista.
Eredità
La sua musa ispiratrice e modella preferita era Dina Verney, alla quale lasciò in eredità tutta la sua fortuna e collezione. Ha aperto una galleria che in seguito è diventata il Museo Maillol.
Un eccezionale pittore e scultore morì nel 1944 in un incidente d'auto. Largacollezioni delle sue opere sono conservate a Parigi, al Musée Mayol e al Musée d'Orsay. I suoi bronzi figurali sono considerati i precursori della grande semplificazione nell'arte di Alberto Giacometti e Henry Moore.
