La musica è una parte significativa della cultura mondiale, senza di essa il nostro mondo sarebbe molto più povero. La cultura musicale è un mezzo di formazione della personalità, fa emergere una percezione estetica del mondo in una persona, aiuta a conoscere il mondo attraverso le emozioni e le associazioni con i suoni. Si ritiene che la musica sviluppi l'udito e il pensiero astratto. L'acquisizione dell'armonia del suono è utile per la musica quanto la matematica. Parliamo di come è avvenuta la formazione e lo sviluppo della cultura musicale e perché le persone hanno bisogno di quest'arte.
Concetto
La musica gioca un ruolo speciale nella vita umana, fin dai tempi antichi i suoni hanno affascinato le persone, le hanno immerse in trance, hanno aiutato ad esprimere emozioni e sviluppare l'immaginazione. Le persone sagge chiamano la musica uno specchio dell'anima, è una forma di conoscenza emotiva del mondo circostante. Pertanto, la cultura musicale inizia a formarsi all'alba della formazione dell'umanità. Lei accompagna la nsciviltà fin dai suoi inizi. Oggi il termine "cultura musicale" indica la totalità dei valori musicali, il sistema del loro funzionamento nella società e le modalità della loro riproduzione.
Nel discorso, questo termine è usato alla pari di sinonimi come musica o arte musicale. Per un individuo, la cultura musicale è parte integrante dell'educazione estetica generale. Forma il gusto di una persona, la sua cultura interiore, individuale. La conoscenza di questo tipo di arte ha un effetto trasformativo sulla personalità di una persona. Pertanto, è così importante padroneggiare la musica fin dall'infanzia, imparare a capirla e percepirla.
I teorici credono che la cultura musicale sia un insieme complesso, che include la capacità di navigare tra gli stili, i generi e le direzioni di questa forma d'arte, la conoscenza della teoria e dell'estetica della musica, il gusto, la reattività emotiva alle melodie, l'abilità estrarre dal suono contenuto semantico. Inoltre, questo complesso può includere sia abilità di recitazione che di scrittura. Il noto filosofo e teorico dell'arte M. S. Kagan credeva che la cultura musicale potesse essere distinta da una dimensione individuale, ovvero il livello di un individuo, le sue conoscenze, abilità nel campo di quest'arte, nonché un livello di gruppo che è legato a alcune sottoculture e fasce di età della società. In quest'ultimo caso, lo scienziato parla dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini.
Caratteristiche musicali
Un fenomeno artistico così complesso e importante come la musica è estremamente necessario sia per un individuo che per la società nel suo insieme. Questa è artesvolge una serie di funzioni sociali e psicologiche:
1. Formativo. La musica è coinvolta nella formazione della personalità umana. La formazione della cultura musicale di un individuo influisce sul suo sviluppo, gusto e socializzazione.
2. cognitivo. Attraverso i suoni le persone trasmettono sensazioni, immagini, emozioni. La musica è una specie di riflesso del mondo circostante.
3. Educativo. Come ogni arte, la musica è in grado di formare nelle persone determinate qualità puramente umane. Non è vano che c'è un punto di vista secondo cui la capacità di ascoltare e creare musica distingue una persona da un animale.
4. Mobilitazione e chiamata. La musica può stimolare una persona ad agire. Non è vano che ci siano melodie in marcia, canti di lavoro che migliorano l'attività delle persone, la decorano.
5. Estetico. Tuttavia, la funzione più importante dell'arte è la capacità di dare piacere a una persona. La musica dà emozioni, riempie la vita delle persone di contenuti spirituali e porta pura gioia.
Struttura della cultura musicale
Come fenomeno sociale e parte dell'arte, la musica è un'entità complessa. In senso lato, la sua struttura si distingue per:
1. Valori musicali prodotti e trasmessi nella società. Questa è la base della cultura musicale, che assicura la continuità delle epoche storiche. I valori ti permettono di comprendere l'essenza del mondo e della società, sono spirituali e materiali e si realizzano sotto forma di immagini musicali.
2. Varie attività perproduzione, archiviazione, trasmissione, riproduzione, percezione di valori musicali e opere.
3. Istituzioni e istituzioni sociali coinvolte in vari tipi di attività musicali.
4. Individui coinvolti nella creazione, distribuzione, esecuzione di musica.
In una comprensione più ristretta del compositore D. Kabalevsky, cultura musicale è sinonimo del termine "alfabetizzazione musicale". Si manifesta, secondo il musicista, nella capacità di percepire immagini musicali, decodificarne il contenuto e distinguere le buone melodie da quelle cattive.
In un' altra interpretazione, il fenomeno in esame è inteso come una certa proprietà generale di una persona, espressa nell'educazione musicale e nello sviluppo musicale. Una persona deve avere una certa erudizione, conoscere un certo insieme di opere classiche che modellano il suo gusto e le sue preferenze estetiche.
Musica del mondo antico
La storia della cultura musicale inizia in tempi antichi. Sfortunatamente, non ci sono prove della loro musica dalle primissime civiltà. Sebbene sia ovvio che l'accompagnamento musicale di riti e rituali esisteva sin dalle prime fasi dell'esistenza della società umana. Gli scienziati affermano che la musica esiste da almeno 50.000 anni. La prova documentale dell'esistenza di quest'arte appare fin dai tempi dell'Antico Egitto. Già a quel tempo esisteva un vasto sistema di professioni musicali e strumenti. Melodie e ritmi accompagnavano molti tipi di attività umana. Dentrotempo, è apparsa una forma scritta di registrazione della musica, che consente di giudicarne il suono. Delle epoche precedenti sono rimaste solo immagini e resti di strumenti musicali. Nell'antico Egitto c'era musica spirituale che accompagnava l'esecuzione dei culti, oltre ad accompagnare una persona nel lavoro e nel riposo. Durante questo periodo, la musica appare per la prima volta per essere ascoltata a fini estetici.
Nella cultura dell'antica Grecia, la musica raggiunge il suo massimo sviluppo per questo periodo storico. Appaiono vari generi, gli strumenti sono migliorati, sebbene in questo momento prevalga l'arte vocale, vengono creati trattati filosofici che comprendono l'essenza e lo scopo della musica. Il teatro musicale appare per la prima volta in Grecia come un tipo speciale di arte sintetica. I greci erano ben consapevoli del potere dell'impatto della musica, della sua funzione educativa, quindi tutti i cittadini liberi del paese erano impegnati in questa arte.
Musica del Medioevo
L'affermazione del cristianesimo in Europa ha influenzato in modo significativo le caratteristiche della cultura musicale. C'è un enorme strato di opere che servono l'istituzione della religione. Questa eredità si chiama musica spirituale. Quasi ogni cattedrale cattolica ha organi, ogni chiesa ha un coro, che fanno della musica una parte del culto quotidiano a Dio. Ma in contrasto con la musica spirituale, si sta formando una cultura musicale popolare, che trova espressione del principio carnevalesco, di cui scrisse M. Bachtin. Durante il tardo medioevo si formò, si creò e si creò la musica professionale profanadistribuito dai trovatori. L'aristocrazia ei cavalieri diventano clienti e consumatori di musica, mentre non si accontentano né della chiesa né dell'arte popolare. Ecco come appare la musica che delizia l'orecchio e diverte le persone.
Musica rinascimentale
Con il superamento dell'influenza della chiesa su tutti gli aspetti della vita, inizia una nuova era. Gli ideali di questo periodo sono campioni antichi, quindi l'epoca è chiamata Rinascimento. In questo momento, la storia della cultura musicale inizia a svilupparsi principalmente in una direzione secolare. Durante il Rinascimento apparvero nuovi generi come madrigale, polifonia corale, chanson, corale. Durante questo periodo si formano le culture musicali nazionali. I ricercatori parlano dell'emergere della musica italiana, tedesca, francese e persino olandese. Anche il sistema degli strumenti in questo periodo storico sta subendo dei cambiamenti. Se prima l'organo era quello principale, ora gli archi sono davanti ad esso, compaiono diversi tipi di viole. Anche la tipologia delle tastiere è stata notevolmente arricchita con nuovi strumenti: clavicordi, clavicembalo, cembalo stanno iniziando a conquistare l'amore di compositori e interpreti.
Musica barocca
Durante questo periodo, la musica acquisisce un suono filosofico, diventa una forma speciale di metafisica, la melodia acquisisce un significato speciale. Questo è il tempo dei grandi compositori, durante questo periodo hanno lavorato A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. L'epoca barocca fu segnata dall'emergere di arte come l'opera, anche in questo periodo furono creati per la prima volta oratori, cantate, toccate, fughe, sonate e suite. È ora di aperturacomplicazione delle forme musicali. Tuttavia, nello stesso periodo c'è una divisione crescente dell'arte in alta e bassa. La cultura musicale popolare è separata e non consentita in quella che nella prossima era sarà chiamata musica classica.
Musica del classicismo
Il barocco lussuoso e ridondante viene sostituito da un classicismo rigoroso e semplice. In questo periodo l'arte della cultura musicale viene infine suddivisa in generi alti e bassi, si stabiliscono dei canoni per i generi principali. La musica classica è diventata l'arte dei salotti, degli aristocratici, non solo dà piacere estetico, ma intrattiene anche il pubblico. Questa musica ha la sua nuova capitale: Vienna. Questo periodo è segnato dalla comparsa di geni come Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Nell'era del classicismo, si formò finalmente il sistema di generi della musica classica, apparvero forme come il concerto e la sinfonia e la sonata fu completata.
Alla fine del 18° secolo, lo stile del romanticismo si formò nella musica classica. È rappresentato da compositori come F. Schubert, N. Paganini, in seguito il romanticismo fu arricchito dai nomi di F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Nella musica, il lirismo, la melodia e il ritmo iniziano a essere apprezzati. Durante questo periodo si formarono le scuole nazionali di compositore.
La fine del 19° secolo fu segnata da sentimenti anti-classici nell'art. Appaiono impressionismo, espressionismo, neoclassicismo, dodecafonia. Il mondo è alle soglie di una nuova era, e questo si riflette nell'art.
Musica 20secolo
Il nuovo secolo inizia con umori di protesta, anche la musica sta subendo cambiamenti rivoluzionari. Dopo la prima guerra mondiale, i compositori guardano al passato per trovare ispirazione, ma vogliono dare alle vecchie forme un nuovo suono. Inizia il tempo degli esperimenti, la musica diventa molto varia. L'arte classica è associata a grandi compositori come Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Compaiono i concetti di atonalità e aleatorio, che cambiano completamente l'idea di armonia e melodia. In questo periodo crescono i processi democratici nella cultura musicale. La varietà appare e cattura l'attenzione del grande pubblico, in seguito c'è un movimento musicale di protesta come il rock. È così che si forma una cultura musicale moderna, caratterizzata da una moltitudine di stili e tendenze, un misto di generi.
Lo stato attuale della cultura musicale
Alla fine del 20° - inizio 21° secolo, la musica sta attraversando una fase di commercializzazione, diventa un prodotto ampiamente replicato e questo ne riduce notevolmente la qualità. Durante questo periodo, le possibilità degli strumenti si espandono in modo significativo, appare la musica elettronica, strumenti digitali con risorse espressive inedite. Eclettismo e polistilismo dominano nella musica accademica. La cultura musicale moderna è un enorme mosaico in cui trovano posto avanguardia, rock, jazz, tendenze neoclassiche e arte sperimentale.
Storia della musica popolare russa
OriginiLa musica nazionale russa deve essere ricercata ai tempi dell'antica Russia. È possibile giudicare le tendenze di quel periodo solo da informazioni frammentarie provenienti da fonti scritte. A quei tempi era molto diffusa la musica rituale e quotidiana. Sin dai tempi antichi, sotto il re esistevano musicisti professionisti, ma il significato delle opere folcloristiche era molto grande. Il popolo russo amava e sapeva cantare, il genere della canzone di tutti i giorni era il più popolare. Con l'avvento del cristianesimo, la cultura musicale russa si arricchì di arte spirituale. Il canto corale in chiesa appare come un nuovo genere vocale. Tuttavia, il canto monofonico tradizionale ha dominato in Russia per molti secoli. Solo nel XVII secolo prese forma una tradizione nazionale di polifonia. Da quel momento, la musica europea è arrivata in Russia, con i suoi generi e strumenti, e inizia la differenziazione in musica popolare e accademica.
Tuttavia, la musica popolare non ha mai ceduto le sue posizioni in Russia, è diventata una fonte di ispirazione per i compositori russi ed era molto popolare sia tra la gente comune che tra l'aristocrazia. Si può vedere che molti compositori classici si sono rivolti al bagaglio musicale popolare. Quindi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky hanno ampiamente utilizzato motivi folcloristici nelle loro opere. Durante il periodo sovietico, la musica folcloristica era molto richiesta a livello statale. Dopo il crollo dell'URSS, la musica folcloristica cessò di servire l'ideologia, ma non scomparve, ma prese un suo segmento nella cultura musicale generale del paese.
Musica classica russa
A causa del fatto che l'Ortodossia per molto tempo ha imposto il divieto allo sviluppo della musica profana, l'arte accademica si sta sviluppando in Russia piuttosto tardi. A partire da Ivan il Terribile, i musicisti europei vivevano alla corte reale, ma non c'erano ancora compositori propri. Solo nel XVIII secolo iniziò a prendere forma la scuola di compositori russa. Tuttavia, per molto tempo i musicisti sono stati influenzati dall'arte europea. Una nuova era della cultura musicale in Russia inizia con Mikhail Glinka, considerato il primo compositore russo. Fu lui a gettare le basi della musica russa, che trasse temi e mezzi espressivi dall'arte popolare. Questa è diventata una caratteristica nazionale specifica della musica russa. Come in tutte le sfere della vita, gli occidentali e gli slavofili si sono sviluppati nella musica. Il primo includeva N. Rubinshtein e A. Glazunov, e il secondo includeva i compositori di The Mighty Handful. Tuttavia, alla fine, l'idea nazionale ha vinto e tutti i compositori russi, a vari livelli, hanno motivi folcloristici.
L'apice del periodo pre-rivoluzionario della musica russa è l'opera di P. I. Tchaikovsky. All'inizio del 20° secolo, i cambiamenti rivoluzionari si sono riflessi nella cultura musicale. I compositori sperimentano forme e mezzi espressivi.
La terza ondata di musica accademica russa è associata ai nomi di I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Il periodo sovietico divenne più un periodo per gli artisti che per i compositori. Sebbene a quel tempo apparvero creatori eccezionali: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Dopo il crollo dell'Unione Sovietica,la musica accademica in Russia è quasi completamente entrata in scena.
Musica popolare
Tuttavia, la cultura musicale non consiste solo nella musica popolare e accademica. Nel 20° secolo la musica popolare, in particolare il jazz, il rock and roll e la musica pop, occupa un posto a tutti gli effetti nell'arte. Tradizionalmente, queste direzioni sono considerate "basse" rispetto alla musica classica. La musica popolare appare con la formazione della cultura di massa ed è progettata per soddisfare i bisogni estetici delle masse. L'arte della varietà oggi è strettamente connessa con il concetto di spettacolo, non è più un'arte, ma un'industria. Questo tipo di produzione musicale non svolge la funzione educativa e formativa insita nell'arte, ed è proprio questo che dà ai teorici motivo di non tener conto della musica pop quando si considera la storia della cultura musicale.
Formazione e sviluppo
Secondo gli esperti nel campo della pedagogia, la coltivazione e l'educazione della cultura musicale dovrebbe iniziare dalla nascita stessa di una persona, e anche durante la formazione prenatale. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'udito dell'intonazione del bambino, contribuisce alla sua maturazione emotiva, sviluppa il pensiero figurativo e astratto. Ma se fino a 3 anni un bambino può ascoltare principalmente musica, in seguito gli può essere insegnato a esibirsi e persino a comporre. E dall'età di 7 anni, gli esperti raccomandano di iniziare un corso di teoria musicale. Pertanto, la formazione delle basi della cultura musicale consente al bambino di sviluppare una personalità versatile e a tutti gli effetti.
