Nessuno insegna a un bambino a parlare con giocattoli e oggetti inanimati, ma lui parla con loro, e anche in tutta serietà. Nessuno attribuisce molta importanza al fatto che, anche da adulto, una persona continua questa comunicazione con il mondo inanimato. E, giurando ancora una volta su un computer congelato o accarezzando il corpo della sua amata macchina con parole di gratitudine, lo fa così sinceramente che sorge involontariamente la domanda: "Perché un tale bisogno di dotare il mondo oggettivo delle qualità degli esseri viventi? " Per fare ciò, prima di tutto, devi sapere cos'è la rappresentazione.
Personificazione dell'anima
Il termine stesso "personificazione" (o personificazione) ha radici latine, è stilistico e significa il "revival" di oggetti astratti o inanimati. Ma l'animazione di un simile piano è sempre solo un dispositivo di stile? Ma dipende dalla visione del mondo e dalla visione del mondo di una persona. Se crede sinceramente che ogni cosa nel mondo abbia una sua anima, allora stiamo parlando di animismo (animazione della natura vivente e inanimata), e quindi interpretato dall'autoregli oggetti sono una manifestazione della sua visione del mondo animistica. Questo deve sempre essere preso in considerazione, quindi è possibile determinare chiaramente quale sia la personificazione in un'opera particolare: stile o visione del mondo - solo in base alla personalità dell'autore. Se conosci bene l'opera di Goethe o Tyutchev, allora i loro esempi di personificazione della natura non possono in alcun modo essere considerati un semplice espediente letterario. Questi poeti hanno una visione speciale del mondo: quella di Goethe è romantica, quella di Tyutchev è filosofica. A proposito, Fyodor Ivanovich ha persino una poesia su questo argomento, in cui parla della natura in modo tale che abbia un'anima, libertà, amore e una lingua: devi solo sentire e capire tutto questo.
La necessità di "animare"
E cos'è la personificazione nell'arte popolare russa (e non solo)? Dopotutto, qualunque sia il genere che prendi, ognuno è pieno dell'animazione di tutto ciò che esiste e del mitico. Non è da qui e non per questa memoria genetica che persiste il bisogno delle persone di parlare con gli oggetti? Questo fenomeno non può essere definito un dispositivo stilistico. Questa è la prova dell'inseparabilità (comunità) della materia, indipendentemente dalla sua manifestazione viva o inanimata. Il sole ride sempre con noi, la pioggia piange, la bufera di neve ulula e la brezza accarezza. C'è chiaramente una personificazione animistica qui, esempi della quale sono stati testati per secoli e, probabilmente, rimarranno con una persona per sempre.
Per bambini e adulti
Vale la pena soffermarsi più in dettaglio su cosa sia la rappresentazione come tecnicafinzione. Si tratta, in primo luogo, di allegoria (trasformazione stilistica del soggetto) e allegoria, che sono spesso usate nelle favole e nelle parabole. In questi casi il “revival” di oggetti serve a trasmettere al lettore l'aspetto istruttivo delle opere, quindi qui si selezionano gli oggetti più adatti ad esprimere un certo pensiero. Ad esempio, si possono ricordare le favole di Krylov, insuperabili in questo genere, come "Guns and Sails" e "The Cauldron and the Pot". Nel mondo moderno, la rappresentazione è ampiamente utilizzata dai creatori di cartoni animati e pubblicità. Se nel primo caso macchine animate, scarpe e altri oggetti per la casa contribuiscono all'educazione dei bambini: insegnano loro a prendersi cura e attenzione a tutto ciò che li circonda, nel secondo caso cioccolatini o stomaci "vivi" attirano l'attenzione di un potenziale consumatore e spiegare chiaramente i vantaggi di un particolare prodotto.
