La politica culturale è le leggi e i programmi del governo di un paese che regolano, proteggono, incoraggiano e sostengono finanziariamente le attività dello stato legate alle arti e alla creatività, come pittura, scultura, musica, danza, letteratura e cinema produzione. Può includere aree legate alla lingua, al patrimonio culturale e alla diversità.
Origine
L'idea di una politica culturale statale è stata sviluppata dall'UNESCO negli anni '60. Comprende il governo del paese, stabilendo processi, classificazioni legali, regole, legislazione. E, naturalmente, le istituzioni culturali. Ad esempio, gallerie, musei, biblioteche, teatri d'opera e simili. Sono loro che promuovono la diversità culturale e l'espressione creativa in varie forme d'arte.
Importanza globale
La politica culturale varia da un paese all' altro. Mira a migliorare l'accessibilità dell'arte e delle attività creativeper i cittadini. E anche alla promozione delle espressioni artistiche, musicali, etniche, sociolinguistiche, letterarie e di altro tipo dell'intera popolazione dello Stato. In alcuni paesi viene prestata particolare attenzione alla promozione del patrimonio delle popolazioni indigene. Per la maggior parte del ventesimo secolo, molte delle attività che hanno costituito la politica culturale dello stato negli anni 2010 sono state regolate sotto il titolo "politica dell'arte".
Metodi di implementazione
La politica culturale può essere attuata a livello federale, regionale o municipale. Esempi del suo sviluppo includono molte attività:
- finanziare programmi di educazione musicale o teatro;
- tenere mostre d'arte sponsorizzate da varie corporazioni;
- creazione di codici legali;
- organizzazione di istituzioni politiche, consigli per l'offerta delle arti, istituzioni culturali.
Approccio teorico
Le politiche socio-culturali, sebbene costituiscano una piccola percentuale del budget anche di paesi molto sviluppati, è un settore piuttosto complesso. Ciò si traduce in un insieme enorme ed eterogeneo di organizzazioni e individui. Sono impegnati nella creazione, produzione, presentazione, diffusione e conservazione del patrimonio estetico, comprese attività di intrattenimento, prodotti e manufatti culturali. La politica culturale comprende necessariamente un'ampia gamma di attività. Lei gode del sostegno pubblico. Questi includono:
- Patrimonio emonumenti storici.
- Giardini botanici, zoo, parchi divertimento, acquari, arboreti.
- Musei e biblioteche.
- Programmi umanitari pubblici.
- Arti dello spettacolo, che include: musica popolare e folk; balli da sala e danze moderne; spettacoli circensi; balletto; spettacoli d'opera e musical; abilità sceniche; radio e televisione; cinema.
- Belle arti, tra cui pittura, architettura, ceramica, scultura, grafica, arti e mestieri e fotografia.
Alcuni governi collocano queste aree di politica culturale in altri dipartimenti o ministeri. Ad esempio, i parchi nazionali sono assegnati al Dipartimento dell'Ambiente, mentre il Dipartimento dell'Educazione è assegnato alle scienze umane sociali.
Democratizzazione della cultura
Poiché la cultura è un bene pubblico, i governi stanno implementando programmi per promuoverne una maggiore accessibilità. Le opere estetiche significative (sculture, dipinti) dovrebbero essere liberamente accessibili al grande pubblico e non appannaggio di alcuna classe sociale o area metropolitana. La politica culturale nazionale non tiene conto delle condizioni di classe, del luogo di residenza o del livello di istruzione dei cittadini.
Lo stato democratico non è visto come un assecondare le preferenze estetiche di un piccolo gruppo di persone, per quanto illuminate, o come un'aperta infusione di valori politici nell'arte. "Democratizzazione" èun approccio dall' alto verso il basso che coinvolge alcune forme di programmazione. Sono considerati un bene pubblico. Di conseguenza, le basi della politica culturale statale sono modellate in modo tale da dimostrare come viene servito l'interesse pubblico.
Compiti
L'obiettivo della democratizzazione della cultura è l'illuminazione estetica, la valorizzazione della dignità umana e lo sviluppo dell'educazione tra tutte le fasce della popolazione. La diffusione delle informazioni è un concetto chiave volto a creare pari opportunità per tutti i cittadini che partecipano a eventi culturali organizzati e finanziati pubblicamente. Per raggiungere questo obiettivo è necessario rendere meno onerose le performance e le mostre. L'educazione artistica a prezzi accessibili eguaglierà le possibilità estetiche delle grandi masse. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla visita delle istituzioni nazionali per spettacoli in complessi residenziali, case di cura, orfanotrofi e luoghi di lavoro.
La politica culturale e le arti hanno un forte legame. Consiste sia di pragmatica che di filosofia profonda. Il patrocinio culturale di individui o società facoltosi differisce notevolmente dal patrocinio nei governi democratici. Gli avventori privati sono responsabili solo verso se stessi e sono liberi di assecondare i propri gusti e preferenze. Lo stato è responsabile nei confronti degli elettori delle sue decisioni politiche.
Elitismo
I fautori della posizione d'élite affermano che il culturalela politica pone l'accento sulla qualità estetica come criterio determinante per la sovvenzione statale. Questo punto di vista è supportato da grandi organizzazioni, artisti di successo, critici e un pubblico benestante e istruito.
Insiste sul fatto che l'arte e la cultura devono raggiungere un certo grado di raffinatezza, ricchezza e perfezione affinché la natura umana possa prosperare. Allo stesso tempo, lo stato deve garantire l'intero processo se le persone non vogliono o non possono farlo da sole. Gli aderenti all'elitarismo si concentrano nel sostenere la creazione, la conservazione e l'esecuzione di opere canoniche, che sono considerate i migliori prodotti artistici della società.
Populismo
La posizione populista favorisce la diffusione capillare della cultura. Questo approccio enfatizza una visione meno tradizionale e più pluralistica del merito artistico. Si batte consapevolmente per lo sviluppo della politica culturale. Con un'enfasi sul miglioramento personale, la posizione populista pone confini molto limitati tra attività amatoriali e professionali. L'obiettivo è fornire opportunità a coloro che non sono nel mainstream professionale. Ad esempio, mentre un approccio elitario sosterrebbe i musicisti professionisti, in particolare quelli con un background classico, un approccio populista sosterrebbe i cantanti dilettanti e originali.
L'elitismo è democrazia culturale e il populismo è la democratizzazione della cultura. C'è la tendenza a vedere queste posizioni comemutuamente esclusivi, non complementari.
Prospettiva storica di RF
Negli anni '90 in Russia c'è stata una transizione dall'ideologia "marxista-leninista" alla nuova politica culturale della Federazione Russa. Il Partito Comunista ha fatto ampio uso dell'istruzione e dell'illuminazione per i suoi bisogni. Questo sistema si è formato principalmente negli anni '20 e '30. Negli anni '40 si è evoluto e ha sottolineato il rafforzamento dell'identità storica. Il sistema è rimasto tale fino alla fine degli anni '80, nonostante alcune modifiche superficiali. Le basi della politica culturale di quel tempo erano:
- formazione di un rigido sistema centralizzato di gestione e controllo ideologico;
- creazione di un'ampia rete di istituzioni culturali pubbliche con una forte influenza educativa;
- adozione dei regolamenti pertinenti;
- Sostenere la cultura classica o alta che era percepita come leale o neutrale nei contenuti.
In epoca sovietica
La priorità è stata data agli strumenti con il maggior potenziale di diffusione dell'informazione: radio, cinema, stampa. Dagli anni '60, l'enfasi è stata sulla televisione. Il compito principale delle cosiddette "unioni creative", che coprono le principali forme d'arte, era il controllo della comunità artistica e dell'intellighenzia. Oltre ad organizzare le proprie attività professionali secondo le esigenze del Partito Comunista.
Nel 1953 fu istituito il Ministero della Cultura dell'URSS. Questo èc'era una macchina burocratica per gestire l'illuminismo dei cittadini del paese. Nonostante ciò, la vita culturale nazionale era sfaccettata. E, soprattutto, vario. La partecipazione del popolo agli eventi artistici ufficialmente organizzati era una strategia di politica culturale.
Dopo il "disgelo"
Negli anni '50 e '60, le riforme di Nikita Khrushchev e il cosiddetto "disgelo" hanno sollevato aspirazioni al liberalismo, anche nella vita culturale del paese. I cambiamenti che hanno avuto luogo sono rallentati nell'era della "stagnazione" sotto il governo di Leonid Brezhnev.
A metà degli anni '80, Mikhail Gorbachev ha avviato un vero cambiamento allentando la pressione ideologica sui media e il controllo amministrativo sulle istituzioni culturali ed educative. Intelligentsia, artisti, figure culturali divennero i più ardenti sostenitori della "perestrojka".
Negli anni '90
Nel 1990, la "Legge sulla stampa e altri mass media" ha eliminato la censura statale, proclamando così l'abolizione del controllo ideologico. La base della politica culturale statale era:
- Libertà di espressione garantita.
- Conservazione del patrimonio e rete delle istituzioni culturali pubbliche.
Nel giugno 1993, questi obiettivi sono stati approvati dal governo della Federazione Russa. È stato fondato un programma federale per lo sviluppo e la conservazione della cultura e dell'arte. Lo stato tendeva a ridurre la sua partecipazione alla sfera culturale. Sperando nell'indipendenzaattività delle istituzioni culturali. Così come la regolamentazione del mercato e la sponsorizzazione. Quest'ultimo si sarebbe sviluppato nella politica culturale russa solo negli anni '90, quando i problemi erano profondamente sentiti in tutti gli aspetti della vita. È stato istituito un compito per aggiornare il quadro giuridico generale nell'area oggetto di studio.
A metà degli anni '90, si è lavorato per preparare un rapporto "Sulla politica culturale nazionale dello Stato". Ha aiutato a confrontare le priorità russe con quelle sviluppate a livello europeo.
Nel 1997-1999 è stato creato il Programma federale per lo sviluppo della cultura. I suoi obiettivi erano diretti più alla prosperità che alla conservazione, ma la crisi politica ed economica non ha permesso di raggiungerlo. Tuttavia, la vita culturale era varia. Il dibattito pubblico si è incentrato sulla tensione tra l'elevato status sociale dell'arte e il sottofinanziamento del settore culturale. Il budget per la cultura è stato tagliato. Di conseguenza, i salari delle persone che lavorano nelle sue istituzioni sono diminuiti. La lotta per le risorse è diventata una priorità assoluta.
Nel 1999 c'è stata una svolta verso la stabilità della politica culturale della Federazione Russa. Tuttavia, il rispetto del pubblico per la qualità dell'arte è drasticamente diminuito. È stato sostituito dall'intrattenimento di massa, visto principalmente come attività commerciali.
2000
Alla vigilia del 21° secolo, i politici hanno ampiamente riconosciuto che il controllo e l'applicazione della libertà di espressione non sono sufficienti per sostenere esviluppo del settore studiato. Le discussioni pubbliche sulla politica culturale della Russia si sono concentrate su due poli opposti:
- ridurre l'elenco delle istituzioni e modificarne lo status giuridico, inclusa la privatizzazione;
- o espandere il sostegno statale e svolgere importanti funzioni socioculturali.
Dal 2003, il governo federale, nello spirito di aumentare l'efficienza della spesa di bilancio, ha adottato le seguenti misure:
- ridistribuzione delle responsabilità tra tre livelli amministrativi: statale, regionale e locale;
- introdurre il budgeting delle prestazioni ed espandere l'allocazione di cassa competitiva;
- creare nuove forme giuridiche per le organizzazioni senza scopo di lucro per stimolare la ristrutturazione istituzionale del settore culturale;
- promozione di partenariati pubblici e privati, privatizzazione, ripristino di organizzazioni religiose.
Nel 2004, il sistema di governo russo è stato sciolto nell'ambito di una riforma amministrativa. Il potere esecutivo era organizzato a tre livelli federali: politico (ministero), di controllo (servizio di supervisione) e amministrativo (agenzia). Per quanto riguarda la responsabilità, in momenti diversi il Ministero della Cultura federale potrebbe essere responsabile del turismo o dei media. La gestione della rete delle istituzioni è stata trasferita ai livelli regionale e comunale (locale). Il loro finanziamento dipendeva dai rispettivi budget.
Caratteristiche del modello moderno
Cosa afferma la "Legge di base sulla cultura" (1992)? Quali sono le sfumature in esso? La cosa principale è che la politica culturale statale significa sia i principi che le norme che guidano il governo nelle sue azioni per sviluppare, diffondere e preservare il patrimonio. Il suo modello si sta evolvendo da una gestione centralizzata a una commerciale più complessa. Sono emerse nuove politiche culturali, compresi i governi locali e gli attori privati. Si stanno adottando misure politiche e amministrative generali:
- decentramento e responsabilità;
- sostegno alle istituzioni culturali e ai siti del patrimonio nazionale;
- sviluppo dell'arte contemporanea e della cultura dei media.
Definizione nazionale
La comprensione nazionale della cultura si basa sull' alto rispetto per il suo ruolo sociale ed etico fondamentale. Questa idea è stata formata dall'intellighenzia russa, accettata come un cliché nella coscienza di massa. Per i democratici laici, il ruolo principale della cultura è inteso come:
- coesione sociale simbolica;
- formazione di idee nazionali;
- fornire le basi delle linee guida spirituali e morali;
- la base dell'integrità della nazione.
Di recente, a tutti i livelli ufficiali, la cultura e il patrimonio culturale sono considerati come un unico sistema di valori. Sostiene l'identità nazionale, colpisce tutti i settori della società ed è motivo di orgoglio epatriottismo.
Nella coscienza di massa, la cultura è intesa come un bene pubblico e una responsabilità pubblica (dello stato). I mass media sono usati come sua diffusione. L'idea di sottrarre istituzioni e monumenti culturali allo stato e consegnarli a privati non soddisfa la più ampia comprensione del pubblico e dei professionisti dell'arte.
Goal
La politica culturale è progettata per realizzare i diritti costituzionali dei cittadini russi. Cosa significa? I dibattiti che hanno fatto seguito agli interventi di esperti nazionali ed europei sulla politica culturale della Russia e alla sua presentazione alla commissione per la cultura del Consiglio d'Europa hanno sostenuto lo scenario di sviluppo. Che corrispondeva alle idee e ai principi enunciati nei documenti dell'UNESCO. A livello ufficiale, sono stati formulati obiettivi che sottolineano l'importanza della cultura classica e delle tradizioni nazionali, della creatività e delle attività di sicurezza, dell'accesso all'arte e dell'educazione artistica.
Strategia 2020
Nel 2008, il ministro dell'Economia ha presentato il "Concetto per lo sviluppo socioeconomico a lungo termine della Federazione Russa" (2008-2020) o "Strategia 2020". Le sue indicazioni:
- garantire parità di accesso ai valori culturali, ai servizi e all'educazione artistica per tutti i cittadini della Russia;
- conservazione e promozione del patrimonio etnico della Russia;
- garantire la qualità del servizio;
- promuovere un'immagine positiva della Russia all'estero;
- miglioramentomeccanismi amministrativi, economici e giuridici nel campo della cultura.
La "Strategia 2020" del governo collega l'innovazione a massicci investimenti nelle persone. Il capitale è necessario anche per lo sviluppo generale dell'istruzione, della scienza e dell'arte. Propone inoltre pietre miliari e relativi indicatori per ampliare e modernizzare la rete delle istituzioni culturali pubbliche.
Cultura RF
Il programma federale target "Cultura della Russia" (2012-2018), accumulando finanziamenti per gli eventi più importanti, dichiara i seguenti obiettivi:
- conservazione dell'identità russa, pari accesso ai valori culturali, opportunità di sviluppo personale e spirituale;
- garantire la qualità e la diversità dei servizi, la modernizzazione delle istituzioni culturali;
- Informatizzazione del settore;
- modernizzazione dell'educazione artistica e della formazione di specialisti, tenendo conto della conservazione della scuola russa;
- partecipazione alla vita culturale, attualizzazione della creatività nazionale;
- potenziale di innovazione in aumento;
- migliorare la qualità e la disponibilità dei servizi turistici: nazionali ed esteri;
- garantire lo sviluppo sostenibile della cultura e delle arti.
Descrizione generale del sistema
Lo stato è ancora l'attore principale della politica culturale nella Federazione Russa e il ramo esecutivo mantiene il suo ruolo chiave nelle strutture di governo. Viene nominato il Presidente della Federazione Russaministro responsabile del settore in esame, e formulare in Parlamento i principi e le priorità della politica nazionale. Il principale organo consultivo è il Consiglio per la cultura e l'arte della Federazione Russa, fondato nel 1996. I suoi membri sono nominati dal presidente e comprendono personalità culturali di spicco, artisti e rappresentanti dei sindacati degli artisti. Il Consiglio dovrebbe informare il Capo dello Stato sulle questioni della cultura e dell'arte, garantire l'interazione con la comunità creativa e le organizzazioni culturali. Propone anche candidati per premi statali.
I membri della Duma di Stato, in collaborazione con il Ministero della Cultura, fanno pressione sugli interessi e le esigenze del settore culturale, dei suoi specialisti e istituzioni. Esistono commissioni speciali per la cultura, le relazioni interetniche e la politica dell'informazione, che elaborano leggi per la discussione parlamentare.
Il Ministero della Cultura della Federazione Russa dovrebbe fornire regolamenti, gestire la proprietà statale e fornire servizi pubblici relativi a cultura, arte, patrimonio culturale, cinema, archivi, diritti d'autore, diritti connessi e turismo.
Il Ministero delle telecomunicazioni e delle comunicazioni di massa costituisce la politica statale nel campo dei mass media, della stampa e del trattamento dei dati personali.
