Il gotico è un periodo di sviluppo dell'arte che esisteva nell'Europa centrale, occidentale e in parte orientale nel Medioevo. Ha cambiato lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Il gotico si riferisce a tutte le opere di quel periodo: pittura, scultura, affreschi, vetrate, miniature di libri. Spesso questo stile è caratterizzato come "stranamente maestoso". L'articolo parlerà della scultura degli stili romanico e gotico.
Fai fatica
Per comprendere l'arte della scultura gotica, sarebbe opportuno spendere qualche parola sulla direzione in generale. Il gotico ebbe origine nel nord della Francia a metà del XII secolo e nel XIII secolo si diffuse nei territori dove oggi si trovano paesi come Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. Più tardi, penetrò in Italia, e anche più tardi - nell'Europa orientale, resistendovi fino al XVI secolo.
In contrasto con gli archi a tutto sesto, i muri massicci e le piccole finestre caratteristiche dello stile romanico, gli archi con arco a sesto acuto sono inerenti allo stile gotico.in alto, torri alte e strette, colonne, facciate decorate con dettagli intagliati, monofore, finestre multicolori.
L'origine del termine "Gotico"
Il termine "Gotico" è caratterizzato da una storia e una connotazione insolite. È interessante notare che non è mai stato utilizzato dai contemporanei di questo stile. Probabilmente rimarrebbero molto sorpresi di sapere che i maestosi edifici monumentali, decorati con vetrate e ornamenti colorati, saranno chiamati con una parola che è sinonimo della parola "barbaro".
All'inizio, il termine "Gotico" era un termine di abuso, poiché veniva interpretato dai critici come una descrizione di un allontanamento dalle idee e dalle proporzioni classiche. In senso lato, indicava edifici con archi a sesto acuto. A differenza dello stile orizzontale utilizzato nello stile romanico, qui è stato utilizzato lo stile verticale.
Nell'arte romanica
Per comprendere le peculiarità della scultura gotica, va detto anche dello stile romanico da cui è cresciuto il gotico. Nell'impero bizantino, la scultura fu rifiutata dalla chiesa, in quanto associata al paganesimo. Nella cultura romanica è diffusa la scultura monumentale, e soprattutto il rilievo. L'inizio del suo periodo di massimo splendore risale al 1100.
A quei tempi, l'arte monumentale e decorativa veniva usata come strumento per intimidire gli apostati. Sorsero maestosi complessi di cattedrali romaniche, nelle cui composizioni erano spesso presenti figure umane, che giocavano un ruolo importante in esse. Queste composizioni sono state create sui temi delle leggende delle Sacre Scritture e parabole istruttive.
Aspetto centrale
Nella scultura romanica, era Gesù Cristo. Nell'aspetto e nel carattere, fu avvicinato a Dio Padre, che era considerato un terribile giudice del mondo, proclamando una condanna inesorabile all'umanità.
Leggende cristiane, parabole, terribili visioni apocalittiche, immagini del Giudizio Universale e immagini mitologiche di antiche credenze popolari, sotto forma di maschere di carnevale o sotto forma di mostri con smorfie beffarde, spesso convivevano fantasiosamente sulla pietra tappeto scultoreo.
Il prossimo è il ruolo della scultura nella cattedrale gotica.
Rapporto con l'architettura
La scultura gotica del Medioevo era strettamente connessa con l'architettura quanto il romanico. Le cattedrali di entrambi i periodi dominavano la città, denotando l'importanza e la grande influenza della religione in tutti i settori della vita.
Lo stile scultoreo gotico ha origine in Francia. In questa direzione, le statue collocate sul portale della Basilica di Saint-Denis, così come nella cattedrale di Chartres, sono considerate le prime opere. Successivamente si diffuse in tutta Europa e fu popolare fino all'inizio del New Age, quando il Gotico fu sostituito dall'arte del Rinascimento, orientata verso le tradizioni dell'antichità.
All'inizio, le sculture gotiche di Francia sono state create da blocchi di pietra e allo stesso tempo ne sono rimaste parte. Allora non esistevano statue indipendenti, collocate separatamente. Il lento sviluppo dell'artigianato plastico, volto a scolpire singole figure con parti del corpo proporzionalmente incarnate, iniziò agli albori del XIII secolo.
Erano caratterizzati da molti dettaglied eccessi. Se la scultura dei greci rifletteva le idee di chiarezza e semplicità, allora il gotico tendeva alla complessità, al grottesco e all'eleganza. È questa complessa miscela di idee ed elementi che dà l'idea che si tratti di una figura realizzata in questo stile.
Statue e rilievi
Come le gemme che adornavano i gioielli, le statue erano decorazioni per i nuovi edifici. Sculture gotiche furono collocate sulle facciate, aiutando a formare i contorni delle strutture e il loro motivo, furono decorate con portali, archi e contrafforti. Insieme ad affreschi e altre opere d'arte, opere scultoree monumentali possono essere viste in gallerie, cornici di finestre, frontoni, all'esterno dell'edificio e al suo interno.
La base delle composizioni, come nell'arte romanica, era principalmente storie bibliche e evangeliche. I corpi non erano necessariamente nascosti sotto i vestiti e le sue coperte ne enfatizzavano le forme. I maestri hanno condotto esperimenti, cercando di dare più vita e mobilità alle loro creazioni. Quindi, ad esempio, pieghe accartocciate o profonde, situate sull'abito vicino alle statue, enfatizzavano l'impulsività dei movimenti, la loro nitidezza quando si girava.
Scultura gotica in Spagna e in Italia
In Spagna, era orientata verso il francese e quindi aveva molte somiglianze con lei. In Italia si sviluppò una scuola gotica indipendente di arti plastiche. Qui la scultura non era più necessariamente associata a soluzioni architettoniche.
Ha servito di più per creare decorazioni come inall'interno come negli spazi aperti. Le statue sono state collocate nei parchi e nelle piazze cittadine. Le opere appartenenti alla scuola italiana erano sempre meno legate all'arte di Bisanzio e sempre più gravitavano verso campioni antichi.
In Germania
Architetti e scultori, che studiarono sotto i maestri francesi, vi lavorarono principalmente all'inizio del XIII secolo. Hanno preferito installare statue all'interno. Il rappresentante più brillante della prima scultura gotica germanica è il cosiddetto maestro di Bamberg. Le sue figure scolpite hanno volti espressivi e corpi forti.
Allo stesso tempo, altre tendenze dell'architettura gotica esistevano in Germania in quel momento. Così, ad esempio, le sculture che adornano la cattedrale di Strasburgo hanno teste più abilmente realizzate dei loro corpi. Il picco dello sviluppo della scultura del periodo gotico in Germania avvenne all'inizio del XIV secolo.
I temi più seguiti erano l'immagine di Gesù Cristo crocifisso o altri personaggi, feriti e tormentati dalla sofferenza. Al raduno del periodo gotico divenne comune un tipo di scultura raffigurante la "bella Madonna". Questa è la Vergine Maria che tiene in braccio un bambino. Gli artigiani prestarono molta attenzione alla finitura del vestito ricco. Hanno ritratto Mary stessa come una ragazza giovane, bella e sensuale.
Nel tardo medioevo
La scultura gotica di questo periodo è completamente soggetta all'ideologia cristiana. È ancora strettamente legato all'architettura ed è realizzato secondo le regole in materiaimmagini di figure sacre. In quanto arte indipendente, non è nemmeno considerata.
La scultura era destinata non solo a decorare monasteri e templi, ma fungeva anche da parti portanti di complesse strutture architettoniche. E inoltre, insieme alle icone, era oggetto di venerazione.
Simboli
Come l'arte medievale in generale, e l'arte gotica in particolare, hanno un significato simbolico, essendo una sorta di codice. Include la glorificazione degli atti compiuti in nome della fede dai santi cristiani e altri significati biblici. Oltre ai personaggi dell'Antico Testamento, Gesù, la Vergine Maria e gli apostoli, la scultura gotica raffigurava re, governanti, vari statisti. In queste opere d'arte, la moderazione, il distacco e la staticità medievali cominciano già a svanire. Lascia il posto a dinamismo, emotività, individualizzazione dei tratti.
Ma questi cambiamenti sono solo all'inizio, e mentre la deliberata semplificazione e schematicità sostituirà l'autenticità e l'umanesimo inerenti al Rinascimento, passeranno diversi secoli. Sono state apportate modifiche all'interpretazione dell'immagine di Cristo dalla scultura gotica. Come accennato in precedenza, nell' alto medioevo era visto come un sovrano e un giudice formidabile. Ora appare sempre più come un saggio pastore, un buon mentore e maestro. I suoi lineamenti si ammorbidiscono e puoi vedere la parvenza di un sorriso su di lui.
Va notato che tali modifiche non si applicano alle sculture raffiguranti il crocifisso. Gli autori fanno del loro meglio per mostrarela sofferenza di Gesù sulla croce è quanto più viva e autentica possibile. I maestri di quell'epoca mostrarono interesse per il mondo interiore dei loro eroi. Gli scultori cercano opportunità per trasmettere il mondo interiore di una persona, le caratteristiche del suo personaggio. Notano l'individualità dei lineamenti del viso, raggiungono il realismo nell'immagine di pose, gesti, pieghe dei vestiti.
Lavori eccezionali
Tra i capolavori dello stile gotico, va segnalata la Cattedrale di Notre Dame, situata nel centro di Parigi. Sopra una delle sue facciate c'è una galleria di re raffiguranti i sovrani ebrei descritti nell'Antico Testamento. Ciò sottolinea il legame inscindibile tra i due Testamenti. Lo spettatore vede bei volti di fronte a lui. Brillano di gentilezza e sembrano guardare i passanti con un sorriso. In queste facce, è sorprendente che siano molto diverse, ognuna delle sculture ha il suo carattere.
Interessanti anche le sculture che adornano il santuario con le reliquie dei Magi. È nella cattedrale di Colonia, nell' altare. Ognuna delle immagini è individuale e realizzata con straordinaria precisione.
I portali della cattedrale di Chartres ti permettono di avvicinarti alla scultura gotica. Qui puoi vedere immagini di personaggi dell'Antico Testamento, immagini del Giudizio Universale, Gesù Cristo e la Vergine. Ciascuna delle opere merita un'attenzione speciale, è unica per contenuto ed esecuzione.
La Cattedrale di Reims è talvolta chiamata il regno della scultura in stile gotico. Contiene centinaia di statue e migliaiarilievi. I maestri che hanno creato la cattedrale hanno investito così tanto dinamismo e contenuto interiore nella creazione di sculture che la bellezza architettonica è stata relegata in secondo piano. La statua dell '"Angelo sorridente" qui affascina letteralmente i visitatori.
Nella cattedrale di Magdeburgo, da segnalare in particolare un gruppo scultoreo chiamato "Vergini stolte". È realizzato in modo realistico ed è pieno di dramma emotivo. Forma anche un'opera indipendente, attirando l'attenzione del pubblico.
