Tutti sanno che l'Italia è stata il cuore dell'intero Rinascimento. Grandi maestri della parola, del pennello e del pensiero filosofico apparvero in ciascuno dei periodi del Rinascimento. La cultura del Primo Rinascimento in Italia dimostra l'origine delle tradizioni che si svilupperanno nei secoli successivi, questo periodo divenne il punto di partenza, l'inizio di una grande epoca di sviluppo della creatività in Europa.
In breve sulla cosa principale
L'arte del primo Rinascimento in Italia copre il periodo dal 1420 al 1500 circa, precedendo l'Alto Rinascimento e culminando nel Proto-Rinascimento. Come ogni periodo di transizione, questi ottant'anni sono caratterizzati da una mescolanza di stili e idee precedenti, e nuovi, che, tuttavia, sono presi in prestito dal lontano passato, dai classici. A poco a poco, i creatori si sono sbarazzati dei concetti medievali, spostando la loro attenzione sull'arte antica.
Tuttavia, nonostante il fatto che per la maggior parte cercassero di tornare agli ideali di un'arte dimenticata, come in generale,e privatamente, tuttavia, antiche tradizioni si intrecciavano con nuove nuove, ma in misura molto minore.
L'architettura dell'Italia nel primo Rinascimento
Il nome principale nell'architettura di questo periodo è, ovviamente, Filippo Brunelleschi. Divenne la personificazione dell'architettura rinascimentale, incarnando organicamente le sue idee, riuscì a trasformare i progetti in qualcosa di ammaliante e, tra l' altro, fino ad ora, i suoi capolavori sono stati accuratamente custoditi per molte generazioni. Una delle sue principali realizzazioni creative sono gli edifici situati nel centro di Firenze, i più notevoli dei quali sono la cupola della Cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore e Palazzo Pitti, che divenne il punto di partenza dell'architettura italiana di il primo Rinascimento.
Altre importanti realizzazioni del Rinascimento italiano includono anche il Palazzo Ducale, che si trova vicino alla piazza principale di Venezia, i palazzi a Roma per mano di Bernardo di Lorenzo e altri. In questo periodo, l'architettura italiana cerca di combinare organicamente i tratti del Medioevo e dei Classici, perseguendo la logica delle proporzioni. Un ottimo esempio di questa affermazione è la Basilica di San Lorenzo, sempre di Filippo Brunelleschi. In altri paesi europei, il primo Rinascimento non ha lasciato esempi così eclatanti.
Artisti del primo Rinascimento
La cultura artistica di questo periodo si distingue per il desiderio dei creatori, riferendosi alle scene classiche, di ricrearle con una quota di naturalismo, conferendo loro un carattere più realistico. Uno dei primi e più genialiI rappresentanti di questo periodo sono considerati Masaccio, ha usato abilmente l'intera prospettiva, portando vicinanza alla naturalezza nelle sue opere, ha cercato di trasmettere le emozioni e i pensieri dei personaggi. Michelangelo avrebbe poi considerato Masaccio il suo maestro.
Altri importanti rappresentanti di questo periodo furono Sandro Botticelli, insieme a Leonardo da Vinci e al giovanissimo Michelangelo. Le opere più famose di Botticelli "La nascita di Venere" e "La Primavera" riflettono un passaggio graduale ma rapido dal secolarismo alla naturalezza e semplicità. Anche alcune delle opere di altri artisti rinascimentali come Raffaello e Donatello possono essere attribuite a questo periodo, sebbene continuassero a creare fino all' alto Rinascimento.
Scultura
La cultura del Primo Rinascimento in Italia è direttamente correlata alla scultura, durante questo periodo viene portata allo stesso livello dell'architettura e della pittura, e inizia a svolgere un ruolo altrettanto importante. Il pioniere dell'architettura di quest'epoca fu Lorenzo Ghiberti, che, nonostante la sua conoscenza della storia dell'arte e il talento della pittura, si dedicò ai rilievi.
Ha lottato per l'armonia di tutti gli elementi delle sue opere ed è riuscito a raggiungere il successo nel suo percorso. La principale realizzazione del Ghiberti furono i rilievi sulla porta del battistero fiorentino. Dieci composizioni non meno accurate e complete dei pittoreschi dipinti, divennero note collettivamente come le "Porte del Paradiso".
Lo studente di Ghiberti, Donatello, è riconosciuto come un riformatore della scultura rinascimentale. Riuscì a coniugare nella sua opera la democrazia fiorentina e la nuovatradizioni del ritorno all'antichità, diventando un modello per molti creatori del Rinascimento, e non solo per gli scultori.
La cultura del Primo Rinascimento in Italia è inconcepibile senza Jacopo della Quercia, il predecessore dei due precedenti scultori. Nonostante appartenesse al Quattrocento, la sua opera era sorprendentemente diversa dai classici Ghiberti e Donatello, ma la sua influenza sul primo periodo del Rinascimento non può essere sottovalutata. Di particolare rilievo è il suo lavoro sul portale della chiesa di San Petronio chiamato "La creazione di Adamo", che influenzò l'opera di Michelangelo.
Risultati
La cultura del primo Rinascimento in Italia, sebbene si sforzi per la stessa cosa: mostrare i classici attraverso il prisma della naturalezza, ma i creatori percorrono strade diverse, lasciando i loro nomi nella cultura rinascimentale. Molti grandi nomi, capolavori ingegnosi e un completo ripensamento non solo della cultura artistica, ma anche filosofica: tutto questo ci ha portato un periodo che prefigurava altre fasi del Rinascimento, in cui gli ideali consolidati hanno trovato la loro continuazione.
