David de Gruttola, noto al grande pubblico con lo pseudonimo di David Cage, è una persona meravigliosa per il nostro tempo. Il suo percorso di vita è insolito in quanto è un musicista professionista che, sulla trentina, ha deciso di diventare un game designer e ha letteralmente rivoluzionato il mondo dei giochi per computer.
Se una persona ha talento, allora ha talento in tutto. I giochi di David Cage, la cui lista non è ancora così lunga, sono molto popolari in tutto il mondo. Qual è il motivo di tanto successo? Questo è ciò di cui parleremo oggi.
David Cage: biografia. Inizio del viaggio
David è nato nel 1969 nella città di Mulhouse, nel nord-est della Francia. Ha suonato il pianoforte dall'età di cinque anni, poi ha studiato alla Filarmonica e ha lavorato come musicista dall'età di 14 anni. A diciotto anni si trasferisce a Parigi e inizia a lavorare per una casa discografica, e nel 1993 fonda il suo progetto, lo studio Totem Interactive. In esso, David era impegnato, ovviamente, nella musica, ma di un tipo speciale: creava colonne sonore per la televisione,pubblicità, cinema e giochi per computer. Si è innamorato in particolare di quest'ultimo genere, a seguito del quale il suo nome è apparso nei titoli di coda di applicazioni conosciute negli anni '90: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe con protagonista, Timecop, Hardline.
I giochi di quegli anni differivano per molti aspetti da quelli moderni, avevano una grafica primitiva per gli standard odierni, solitamente bidimensionale e un gameplay semplice, ma andavano avanti con sicurezza. In particolare, il sound design è stato realizzato da musicisti professionisti, uno dei quali era David de Gruttola.
Sogno quantico
Lo stesso David amava giocare, compresi quelli che aveva una mano musicale nella creazione. Ha studiato il processo di sviluppo del gioco, ha seguito lo sviluppo dei progetti e ad un certo punto ha deciso di provare a creare un'applicazione da solo. Nel 1997, quando il musicista aveva 28 anni, ha creato il suo studio di gioco, chiamato Quantic Dream. Questa è l'età in cui a molti giovani sembra che sia giunto il momento di smettere di “giocare con i giocattoli” (in tutti i sensi) e di riprendersi. Ma il nostro eroe a questa età, si potrebbe dire, ha appena iniziato a "giocare" sul serio. A proposito, allo stesso tempo ha preso lo pseudonimo di David Cage, solo per rendere più facile per i partner di lingua inglese contattarlo.
Primo sviluppo
Il primo progetto, chiamato Omikron: The Nomad Soul, è stato realizzato da David Cage da vero principiante. Voleva creare subito il gioco dei suoi sogni. Le ambizioni erano enormi: il progetto combinava diversi generi contemporaneamente: un gioco di combattimento, una ricerca, un gioco di ruolo, un film d'azione ee così via, c'era una grande città che viveva di vita propria, una trama avvincente, la capacità di guidare un'auto, i combattimenti… Con tutte queste ambizioni, Cage non aveva quasi nessuna esperienza nella creazione di giochi e il suo studio non era ancora così noto che gli investitori erano interessati alla cooperazione. Pertanto, David e il suo team (sei sviluppatori) non sono riusciti a implementare completamente il progetto.
Tuttavia, non ha fallito del tutto: una storia interessante e la suddetta combinazione di generi sembravano tutti molto innovativi, quindi Cage è riuscito a trovare un editore (Eidos Interactive) che ha stanziato fondi per il progetto e implementato il gioco (è stato rilasciato nel 1999). L'approccio innovativo dell'autore al progetto è stato il motivo per cui è stato accolto favorevolmente dalla critica. Omicron, ovviamente, ha riscontrato anche punti deboli, ma non molto grandi. È così che David Cage ha ottenuto la sua prima fama come game designer.
Cosa serve per suonare bene?
Ispirato dal successo, ma ha anche affrontato le carenze del primo progetto, lo sceneggiatore francese David Cage ha deciso di creare un nuovo gioco. Già allora aveva ben compreso la sua “missione”. Ha detto che nei 25 anni di esistenza dell'industria dei giochi, poco è cambiato in essa; la tecnologia è avanzata, ma i concetti sono rimasti gli stessi. Di conseguenza, ha detto Cage, il mondo traboccava di monotoni mestieri di gioco e le possibilità delle nuove tecnologie non erano state sfruttate appieno. Dobbiamo fare qualcosa di nuovo, decise Cage.
Tra le mancanze dell'alloragiochi, ha anche chiamato l'abbondanza di violenza e la mancanza di "cinematografia". I giochi dovrebbero avere almeno un po' di arte, ha detto, e avvicinarli al cinema.
Grande profeta del gioco
Anche agli albori della sua passione per il game design, David Cage espresse una sorta di profezia. A metà degli anni '90, il suo studio ha creato un prototipo di gioco per PlayStation. Il progetto è stato portato all'editore, ma a Cage è stato consigliato di creare questo gioco per PC, poiché la PlayStation, a loro avviso, stava morendo. Cage obbedì, apparentemente con riluttanza. Successivamente, si è scoperto che questa casa editrice è fallita e la PlayStation non solo non è morta, ma ha anche guadagnato una popolarità selvaggia.
Fahrenheit
Fahrenheit è il secondo gioco di David Cage pubblicato nel 2005. Questo è il primo "dramma interattivo" al mondo in cui la cinematografia è diventata l'elemento predominante. Il gioco ha una trama estesa, in cui un caso quotidiano, anche se strano, (un eroe nel bagno di una tavola calda uccide un visitatore casuale mentre è in una trance incomprensibile) si sviluppa in una storia fantastica sulla lotta delle forze soprannaturali.
Il controllo del personaggio è diventato completamente non standard, il che ha ulteriormente migliorato il realismo. Il "Movie Game" si è rivelato essere un film per adulti: ciò si esprimeva sia nella trama, sia nel mondo di gioco, e nell'abbondanza di scene intime che dovevano essere tagliate in alcune versioni.
Forte piogge
Il film interattivo risultante era così nuovo che Cage ha impiegato molto tempo per trovare un editore per il suo prossimo gioco, Heavy Rain. Alla fine, la Sony si interessò al progetto. In questo gioco, che racconta il misterioso assassino di bambini, Cage ha tenuto conto degli errori del passato e ha realizzato il suo sogno al meglio. Il gioco ha ottenuto valutazioni elevate e lodi da parte della critica. Questo è anche un film interattivo con un processo di gioco insolito. Utilizza le capacità analogiche del controller. Ad esempio, una pressione debole di un pulsante fornisce un movimento lento del personaggio, uno forte - accelerato. Il controller deve essere inclinato o scosso nei punti giusti. Man mano che il gioco procede, vengono mostrati dei simboli che indicano la necessità di premere l'uno o l' altro pulsante o la loro sequenza.
Cinema interattivo
Come abbiamo già capito, il cinema interattivo è un genere completamente nuovo nell'industria dei giochi, anche se i suoi prototipi esistono dagli anni '80. In poche parole, questo è un film per computer in cui il giocatore prende parte. La partecipazione è, diciamo, incoerente: nonostante il controllo non convenzionale e l'abbondanza di tasti e combinazioni, il giocatore deve intervenire nel processo solo in determinati luoghi.
La tecnologia degli eventi rapidi è spesso utilizzata: in un determinato momento, è necessario premere rapidamente una determinata combinazione di tasti in modo che la storia continui. Le azioni dei personaggi influenzano ciò che sta accadendo intorno e, a seconda di come si comporta il giocatore, il "film" verrà mostrato in modi diversi.
In anticipo
I fallimenti di David Cage nella promozione dei giochi sono spiegati dalla maggior parte degli esperti dal fatto che i suoi progetti sono apparsi troppo presto: il pubblico non era ancora pronto per tali decisioni. Qualsiasiuna volta fu il primo, e ogni volta editori e critici espressero prima sconcerto e solo allora - interesse.
Cage lo dice lui stesso. Come ricorda, alla fine degli anni '90, gridava a tutti gli incroci che i giochi dovrebbero essere come i film, ma nessuno lo capiva affatto. E quando ha cominciato a dire la stessa cosa dopo l'uscita di Fahrenheit, hanno già iniziato ad ascoltarlo.
Ma questo è David Cage, i cui progetti stiamo considerando nell'articolo. Non voleva seguire il sentiero battuto, perché credeva che creare un gioco fosse un'arte, e l'arte è prima di tutto creare qualcosa di nuovo, fare una scoperta, e solo allora puoi provare a guadagnare soldi e fama da questo.
Oltre: due anime
A cos' altro ha lavorato David Cage? Il nuovo gioco del game designer, chiamato Beyond: Two Souls, è diventato, sembrerebbe, un progetto ancora più ambizioso. Dopotutto, per le sue "riprese" sono stati invitati famosi attori di Hollywood: Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naturalmente, Cage ha investito completamente in questo gioco. La storia racconta di una ragazza che ha acquisito poteri soprannaturali e ha imparato a parlare con gli spiriti e mostra tutti i 16 anni della sua vita. Tuttavia, Beyond: Two Souls si è rivelato una delusione. Gli sviluppatori si sono lasciati trascinare dall'aspetto tecnico del gioco e si sono completamente dimenticati della trama, o meglio di ciò che lo rende memorabile. Cage ha realizzato un film "fantastico", ma semplicemente poco interessante.
È curioso che luiCage incolpa giornalisti e critici per il fallimento del progetto (sebbene non ci sia stato ancora un completo fallimento), non accettando di ammettere i propri errori. Non va bene per un maestro con una notevole esperienza comportarsi in questo modo.
Chi scrive musica per i giochi?
Trasportati dalle storie sui giochi innovativi di David Cage, abbiamo dimenticato che era un musicista per formazione e professione. Quindi, non scrive musica per i suoi giochi, è fatto da altri partecipanti al progetto. Quindi, la musica per Fahrenheit è stata scritta da Angelo Badalamenti, un compositore americano diventato famoso per le colonne sonore dei film di David Lynch, di cui Cage è un fan. Tuttavia, il game designer prende sul serio la scelta dei musicisti per i suoi giochi, esaminando e provando diverse opzioni.
Alcune composizioni in "Fahrenheit" appartengono ad altri autori. Possono essere aperti e ascoltati separatamente. I giochi di David Cage sono insoliti, creativi. Meritano l'attenzione dei giocatori. Auguriamo a questa persona successo e idee più creative!
