Giocattoli e piatti Khokhloma: una tradizione che è diventata modernità

2024 Autore: Henry Conors | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-12 09:09

Il dipinto di Khokhloma, come il giocattolo Dymkovo, il pizzo di Vologda, gli scialli Pavlovo Posad e altri mestieri riflettono lo spirito e le tradizioni della nostra gente. Oggi, l'interesse per questa forma d'arte è in costante crescita. I giocattoli Khokhloma, i piatti dipinti e i mobili stanno diventando non solo reperti museali, ma anche una parte organica della nostra vita. Saranno discussi oggi.

Seguaci di pittori di icone

Non si sa con certezza come sia apparso il dipinto di Khokhloma. Secondo le idee moderne, la pesca esiste da più di 300 anni. È apparso nella regione del Trans-Volga, dove ora si trova il territorio del distretto di Koverninsky nella regione di Gorky. I giocattoli e gli utensili da cucina Khokhloma si distinguono per uno speciale colore oro miele dello sfondo o per i dettagli del motivo. Questo è ciò che rende il dipinto unico. Si ritiene che la tecnologia per ottenere una tale sfumatura sia stata presa dai maestri degli Antichi Credenti. Sapevano come dare alle icone una lucentezza dorata senza usarlemetallo prezioso.

Tecnologia

Indipendentemente da ciò che copre la pittura di Khokhloma: giocattoli, piatti o mobili, il principio della colorazione è lo stesso. Il grezzo di legno viene ricoperto con primer e olio essiccante, quindi strofinato con polvere di alluminio. In precedenza si utilizzava invece lo stagno, tuttavia le moderne tecnologie consentono di produrre alluminio in grandi quantità, e quindi ora viene utilizzato nel processo di creazione degli utensili Khokhloma. Il prodotto ricoperto di polvere di metallo è verniciato. Quindi lo copro di nuovo con olio essiccato e due strati di vernice, dopodiché il pezzo viene inviato al forno. Da lì, gli oggetti dipinti escono già dorati. Sotto l'influenza dell' alta temperatura, uno speciale rivestimento cambia il colore del prodotto e lo strato di metallo conferisce una lucentezza caratteristica.

Bello e forte

Il colore caratteristico del Khokhloma si ottiene grazie alla speciale composizione che ricopre il motivo. Tuttavia, il valore di tali prodotti non è solo nella loro bellezza. La vernice che protegge il dipinto è particolarmente resistente. Non ha paura né delle alte temperature né dello stress meccanico. I giocattoli Khokhloma possono essere dati in sicurezza ai bambini. Anche se i bambini decidono di bagnarli in acqua ghiacciata, al dipinto non succederà nulla. Lo stesso vale per i piatti: tazze, piatti, brocche e cucchiai ricoperti di Khokhloma non hanno paura né dell'acqua bollente né del freddo.

Giocattolo Khokhloma: storia

Ovviamente, i piatti e gli oggetti interni sono stati ricoperti prima di tutto con Khokhloma. Nel 17° secolo, quando si credeapparve questo tipo di verniciatura, la polvere di stagno era costosa e quindi non tutti potevano permettersi i prodotti. Tuttavia, il giocattolo Khokhloma è apparso gradualmente. I disegni che utilizzavano elementi tradizionali iniziarono a decorare piccole figurine di animali e persone.

Molto spesso i giocattoli erano fatti di legno. Il materiale vivo si presta bene alla lavorazione ed è relativamente poco costoso. Per la fabbricazione dei loro prodotti, i maestri dei giocattoli usavano betulla, pioppo tremulo, pino e tiglio. Da regione a regione, le preferenze degli artigiani variavano a seconda della prevalenza di un particolare tipo di legno. Degli strumenti per fare i giocattoli venivano usati un'ascia e un coltello, a volte uno scalpello.

Semyonov Khokhloma

Ovviamente, la conversazione sul giocattolo popolare sarà incompleta se non ricordi la matrioska. Per molti, la storia del suo verificarsi potrebbe essere una scoperta inaspettata. Matrioska arrivò in Russia alla fine del XIX secolo dal … Giappone. Il suo prototipo era il patriarca indiano Jarma, che, secondo la leggenda, trascorse nove lunghi anni nel digiuno e nella meditazione, a causa dei quali gli caddero sia le braccia che le gambe. La resistenza del saggio era rispettata anche in Giappone, dove era venerato come un dio e chiamato Daruma. Numerose statuine lo raffiguravano senza braccia e gambe. A poco a poco, una tradizione sembrava mettere una mini-scultura in un' altra - e così via fino a sette "strati".

Il souvenir si chiamava Fukurumu e in questa forma arrivò in Russia. Vedendolo, l'artista Sergey Malyutin è stato ispirato a creare un nuovo giocattolo. Invece diun vecchio senza braccia e gambe, raffigurava una bellezza dalle guance rosse in un velo. E così è apparsa la matrioska. A poco a poco, la tradizione di realizzare un tale giocattolo raggiunse la città di Semyonov e vi rimase. I maestri qui realizzano e dipingono bambole che nidificano oggi. Spesso, il cosiddetto Semyonov Khokhloma viene utilizzato per decorare i giocattoli. Si distingue da quello tradizionale per i fiori grandi e luminosi, con una combinazione di colori leggermente diversa.

Khokhloma oggi

L'artigianato e le tradizioni popolari del nostro tempo interessano non solo gli storici. Una varietà di maestri si rivolge a loro: da semplici ricamatrici a eminenti stilisti e designer. Grazie al rapido sviluppo della tecnologia dell'informazione, oggi è abbastanza facile trovare materiale sull'argomento. E alla domanda su come disegnare un giocattolo Khokhloma, puoi facilmente trovare la risposta giusta. Si sviluppa anche il turismo artigianale, quando i maestri si recano nella patria di un particolare tipo di arte e lo apprendono direttamente dai custodi delle tradizioni.

I giocattoli Khokhloma deliziano ancora i bambini che amano tutto ciò che è luminoso e insolito. Molti insegnanti, al fine di sviluppare capacità artistiche nei loro studenti e suscitare interesse per la cultura tradizionale, conducono corsi che insegnano le tecniche del Khokhloma. Conoscere e rispettare questo tipo di pittura e all'estero. Turisti provenienti da diversi paesi, tornando a casa, portano in regalo bambole per nidificare, utensili da cucina e persino mobili ricoperti di dipinti Khokhloma. Ora possiamo affermare con sicurezza che questo tipo di arte popolare ha trovato la sua nicchia nel mondo moderno e più di una generazione sarà ispirata dai suoi modelli succosi.