Costume da palcoscenico. I suoi compiti, la portata e la personalizzazione

2024 Autore: Henry Conors | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-12 09:05

Danza, teatro e spettacoli vari sono entrati saldamente nella vita di ogni persona. Il pubblico, assistendo allo spettacolo, valuta non solo il gioco degli attori, ma anche la loro immagine. Il costume di scena aiuta a rivelarlo più ampiamente.

Ambito di utilizzo e compiti principali

Il costume può essere cucito sia per spettacoli individuali che di gruppo. Puoi vederlo nei seguenti momenti:

• Teatro.
• Danza.
• Promozioni e spettacoli in costume.
• Spettacolo di strip.
• Competizioni sportive. Ginnastica ritmica e pattinaggio artistico.

Il costume da palcoscenico gioca un ruolo importante e aiuta a completare il look. Risolve i seguenti compiti:

1. Può essere usato per rivelare il personaggio il più ampiamente possibile.
2. Cambia la figura e l'aspetto del personaggio a seconda della situazione richiesta.
3. Aiuta a creare il momento, l'epoca, lo stile e l'ambientazione giusti.
4. È una parte importante dell'espressione del mondo interiore in un film o in un'opera teatrale.
5. Può diventare il simbolo di un'intera epoca.

Diamo un'occhiata più da vicino al costume teatrale, senza il quale nessuno può fare a menoprestazione. Gli spettacoli, così come i film, hanno saldamente conquistato il loro posto nella vita culturale moderna.

Abito teatrale

Un costume di scena non è solo vestiti, ma anche trucco, scarpe, accessori, capelli. Solo insieme si completano a vicenda e rivelano completamente l'immagine. Nelle esibizioni, il costume trasmette uno stato interiore, aiuta a capire cosa ha appena fatto o sta per fare l'eroe.

Anche prima dell'inizio della performance o delle riprese del film, l'artista crea degli schizzi. Si formano a seconda dell'idea, dell'intenzione del regista, dello stile di produzione e del carattere del personaggio. Successivamente, gli schizzi aiuteranno l'attore a trasmettere in modo più vivido le più piccole sfumature dell'eroe: la sua camminata, il modo di vestirsi, le espressioni facciali e persino la posizione della testa.

Il costume di scena selezionato in modo errato non adempie al suo dovere diretto e crea anche molti inconvenienti. È lacerato, aggrappato allo scenario circostante, distrae l'attore dal gioco e non gli permette di entrare completamente nel ruolo.

Inoltre, grazie al costume, lo spettatore determina istantaneamente lo stato sociale dell'eroe. Riconosce inequivocabilmente un ricco nobile, un semplice lavoratore, un militare o un insegnante.

Cucire costumi di scena

Oltre all'arte teatrale, gli abiti nelle esibizioni di danza sono molto popolari. A causa dell'ampia distribuzione e domanda, è sorta un'enorme concorrenza. Infatti, per conquistare il pubblico, non basta fornire un semplice ballo, è necessario mettere in scena un vero spettacolo. Pertanto, costumi di scena che creano incredibili e sorprendentile immagini giocano un ruolo così importante.

Ci sono molti diversi tipi di danza e stili. Per loro vengono creati progetti che aiutano a rivelare il mondo e il carattere individuale.

1. Danza moderna. Il costume è caratterizzato da uno stile urbano con la presenza di sottoculture. È molto simile all'abbigliamento sportivo in quanto richiede libertà di movimento, ma può cambiare con altre influenze musicali.
2. Ballo da sala. Qui prevale la bellezza. Un bellissimo abito da ballo è un inizio di successo per una coppia di ballerini. Dovrebbe essere elegante e aggraziato. Il costume di scena è decorato con strass, frange o piume.
3. Danza gitana. Quando si cuce un costume del genere, prevale l'abito da campo. I tessuti luminosi sono usati per aiutare a visualizzare varie tende e tende.
4. Danza latina. Un prerequisito per cucire un vestito del genere è un taglio che ti permetta di dare scioltezza ai movimenti. Spesso vengono utilizzate fessure per le gambe complete.
5. Danza popolare. Questo è un brillante rappresentante della cultura russa, in cui esiste una combinazione di molti tipi di belle arti. Il costume di scena popolare per uomo è rappresentato da una camicia nazionale, pantaloni di lino o tinti e un caftano. Quello femminile è composto da una maglia con ricamo sul petto e maniche lunghe, un grembiule, una pettorina e un prendisole. Ogni parte ha la sua versione dell'ornamento. Il copricapo è rappresentato da un berretto chiuso, una benda o un cerchio. Tutto questo è completato da una varietà di kokoshnik,bende e corone.

Costumi di scena per bambini

Se un bambino sta ballando, ha bisogno di vestiti comodi e che non limitino i suoi movimenti. Usando i costumi di scena, sente la propria particolarità, importanza e si sintonizza anche sul massimo lavoro e disciplina.

Le ragazze hanno bisogno di una gonna o di un vestito speciale, scarpe speciali e collant o calzini. Tutto dipende dal tipo di ballo in cui è impegnato il bambino. I ragazzi devono indossare pantaloni, cintura e maglietta (ad es. per il ballo da sala).

Purtroppo, questi costumi sono costosi e sono realizzati su ordinazione utilizzando materiali con aggiunte decorative. Sarà più facile ordinare un costume di scena per un ragazzo. Non ci sono requisiti rigorosi per lui e deve solo mettere in ris alto il vestito della ragazza.