Il suo ruolo nella classificazione adottata nell'ambiente teatrale da tempo immemorabile è chiamato "vecchietta comica". Ma i veri amanti del teatro e del cinema sanno che tutte le sfaccettature del carattere umano le erano disponibili per esprimersi nel ruolo.
Apprezzano tutto ciò che è sopravvissuto del suo lavoro: film e registrazioni video di spettacoli. E anche un piccolo spettatore del 21° secolo conosce questa attrice: Anastasia Zueva nell'immagine di una narratrice delle classiche fiabe dei film sovietici che i bambini amano e guardano, e ora rimane nella memoria per molto tempo.
Una giovane donna di origini contadine
È nata nel 1896 nel villaggio di Spassky, nella provincia di Tula. Il padre di Anastasia Zueva era un uomo esperto che possedeva molte professioni, dal fabbro all'incisore, quindi la loro famiglia era ricca. Il capofamiglia morì presto e la sua vedova sposò rapidamente un ufficiale di gendarmeria, quindi Nastya e sua sorella furono cresciute da una zia. Era una donna severa di opinioni conservatrici, quindi quando, dopo aver studiato in palestra, sua nipote ha annunciato il suo desiderio di diventare un'attrice, si è espressa nettamente contro.
Ma la ragazza ha mostrato carattere e basta-Ho fatto un'audizione per la Scuola d'Arte Drammatica. È andata bene e Anastasia Zueva è stata accettata. L'indignazione del parente stretto fu così grande che per qualche tempo cacciò la nipote fuori di casa. La zia ha ceduto solo quando ha scoperto che agli insegnanti piaceva davvero Nastya e che è stata accettata, come eccezione, per l'istruzione gratuita.
Attrice della seconda generazione del Moscow Art Theatre
Nel 1916, Anastasia Zueva entrò nel 2° studio del Moscow Art Theatre. Era una famosa scuola di teatro. Trasformata da una scuola di teatro privata, guidata dal Moscow Art Theatre, tre Nikolai - Massalitinov, Alexandrov e Podgorny - ha lasciato il segno più luminoso nella storia del teatro nazionale. Il suo repertorio era dominato da commedie moderniste e i suoi metodi di regia erano davvero innovativi. La primissima produzione - "The Green Ring" basato sull'opera teatrale di Zinaida Gippius - fece scalpore nella società progressista moscovita.
Quelli che erano compagni di classe di Zueva in seguito formarono il nucleo della compagnia del principale teatro russo - il Moscow Art Theatre - nella sua seconda generazione. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin: questi nomi non solo hanno tuonato in tutto il paese per molti decenni, ma, grazie ai tour all'estero del Moscow Art Theatre, erano conosciuti frequentatori di teatro in tutto il mondo. Anastasia Zueva, nonostante fosse un'attrice arguta e interpretasse raramente i ruoli principali, occupava un posto degno in questa serie.
Piccoli ruoli di una grande attrice
Partecipa alle produzioni del Moscow Art Theatre dello studioiniziò già prima della rivoluzione, ma ufficialmente Anastasia Zueva, attrice di un certo ruolo, venne ufficialmente iscritta alla celebre troupe nel 1924. Ha servito in esso per 62 anni, essendo sopravvissuta con il teatro tempi di gloria impensabile e periodi difficili di crisi, inevitabili per qualsiasi team creativo.
Il suo lavoro in brani del repertorio classico - in spettacoli basati su Ostrovsky, Gorky, Cechov - ha deliziato colleghi, critici e spettatori. Il ruolo di Matriona interpretato da Zueva dalla messa in scena della "domenica" di Tolstoj colpì Gorky, che si rivolse a lei con parole di ammirazione. Successivamente, ha recitato nel famoso adattamento cinematografico di Mikhail Schweitzer, rendendo il suo episodio uno dei più toccanti del film.
Scatola indimenticabile
C'è un ruolo in cui si sono manifestate le migliori proprietà del dono artistico inerente ad Anastasia Zueva. Iniziando a lavorare nella messa in scena di Bulgakov di "Dead Souls" di Gogol, Anastasia Platonovna si è rivelata una fedele seguace del sistema di Stanislavsky. Oltre a penetrare nella psicologia del "proprietario-bambino", ha usato le sue osservazioni di vita, nel suo Box - i lineamenti di persone che conosceva bene o che ha visto per caso per strada. Ha lavorato con cura su trucco e abbigliamento, utilizzando dettagli espressivi.
Il risultato è stato un personaggio che ha deliziato il pubblico per mezzo secolo. Ha interpretato questo ruolo al Moscow Art Theatre fino alla sua morte, ha recitato sui palcoscenici di molti paesi e continenti. Per molti il Box non può avere un aspetto diverso,voce diversa, gesti diversi. Fortunatamente, questo lavoro dell'attrice può essere apprezzato nel classico adattamento cinematografico del 1960.
Stella episodio
Le opere cinematografiche dell'attrice sono poche, ma sorprendentemente espressive. Per molti registi, e poi per il pubblico, c'era l'unica incarnazione di un'anziana donna russa - buona o cattiva, ragionevole o assurda, divertente o commovente - Anastasia Platonovna Zueva. I film con la sua partecipazione sono diventati invariabilmente popolari, portando fama all'attrice.
Le parole dei suoi ruoli sono andate alle persone. La frase dell'indimenticabile vedova Merchutkina: "Sono una donna debole e indifesa …" dal cortometraggio basato sul vaudeville di Cechov "Jubilee" (1944) avrebbe dovuto essere pronunciata, imitando la voce e le espressioni facciali di Zuevsky.
L'apparizione di Zueva come narratrice nei film di Alexander Row è stata sorprendentemente armoniosa. "Fuoco, acqua e … tubi di rame" (1968), "Barbara-beauty, long braid" (1969), "Golden Horns" (1972) - il mondo di queste fiabe sarebbe più povero senza la straordinaria nonna narratrice, che divenne, in termini moderni, brand.
Il talento è l'unica novità…
I contemporanei ricordano di sapere poco delle donne che hanno suscitato un tale interesse in altre come Anastasia Zueva. Le foto dell'attrice in gioventù parlano dell'assenza della classica bellezza femminile in lei. Ma il suo fascino non ha lasciato indifferenti molti uomini. Tra gli ammiratori del suo talento artistico e femminile c'erano personalità così diverse come Valery Chkalov e Boris Pasternak. Quest'ultimo le ha dedicato diverse poesie, ei versi di uno di loro - "The Actress" (1957) - divennero dei classici:
La gravità dei tempi si attenua, Perdi la novità delle parole.
Il talento è l'unica novità
Che è sempre nuovo…
La sua vita è un' altra conferma della vecchia verità: per vivere una vita luminosa, lasciare un segno nella memoria dei discendenti, non è necessario recitare sempre solo i primi ruoli. La cosa principale è talento e dedizione.
