In ogni enciclopedia del balletto moderno, il nome della ballerina Martha Graham avrà un posto d'onore. Può essere definita una rivoluzionaria e una distruttrice di fondamenta. La scuola di ballo di Graham e la sua tecnica sono diventate la base per la coreografia moderna e hanno influenzato lo sviluppo del balletto in tutto il mondo.
L'inizio del viaggio
L'11 maggio 1894, Martha Graham nacque in una piccola città americana. Né l'ambiente, né la famiglia, né il tempo sembravano presagire un grande futuro per questa ragazza, ma il destino ha decretato diversamente. La famiglia Graham discende dai primi coloni in America provenienti dalla Scozia. Il padre della futura ballerina era uno psichiatra, i suoi genitori professavano il presbiterianesimo e aderivano a visioni molto conservatrici della vita. La famiglia era piuttosto benestante, la piccola Marta era circondata da una tata cattolica e domestici, cinesi e giapponesi lavoravano in casa. Così, una ragazza fin dall'infanzia potrebbe conoscere culture diverse.
Ma ballare in famiglia era considerato qualcosa di indegno e peccaminoso. Pertanto, Marta ha già incontrato per la prima volta l'arte della coreografiaquasi 20 anni. È riuscita ad assistere allo spettacolo della famosa Ruth Saint-Denis, che ha capovolto il mondo della ragazza. Prende la decisione categorica di entrare alla School of Expression, e in seguito continua i suoi studi presso la famosa Denishawn School, guidata dalla stessa Saint-Denis insieme all'eccezionale coreografo Ted Shawn. Tra pochi anni si unirà alla troupe Denishawn e farà il suo debutto nelle sue esibizioni sul grande palco.
Danza vittoriana
A cavallo del secolo, c'era una forte percezione nell'opinione pubblica che la danza non fosse un'occupazione seria. Era un elemento di spettacoli di intrattenimento: vaudeville, cabaret. Negli Stati Uniti, il balletto classico a quel tempo non ricevette una distribuzione significativa; non esisteva una scuola nazionale formata. C'erano anche molti stereotipi sulla danza. Agli uomini venivano prescritti movimenti a scatti razionali e diretti, mentre le donne dovevano incarnare la morbidezza delle linee. Restrizioni applicate anche alle trame delle danze, sono state preferite trame classiche e antiche. La donna è stata obbligata a realizzare ruoli lirici con uno schema di plastica morbida.
Capire le opportunità
Martha Graham arrivò alla coreografia tardi anche per gli standard di quel tempo - all'età di 20 anni, la danza classica era difficile per lei e non le interessava. Nella troupe Denishawn, le era richiesto di avere lirismo, che non era caratteristico di lei. Ted Shawn - il padre riconosciuto della danza americana - ha visto in Graham un'energia speciale eabilità, il suo carisma e la sua natura appassionata e ha realizzato per lei la produzione di Xochitl. Lo stile speciale di Martha, la "ferocia della pantera nera" e la sua bellezza potevano manifestarsi in lei. Si innamorò appassionatamente della modernità, che si rivelò in sintonia non solo con l'epoca, ma anche con le sue opinioni e il suo carattere. Fin dall'infanzia, Martha ha ascoltato il ragionamento di suo padre secondo cui i movimenti possono trasmettere lo stato emotivo interiore di una persona. È stata questa idea che l'ha portata a creare la propria tecnica.
Oltre i limiti
La ricerca di opportunità plastiche era la tendenza del tempo, e Martha Graham non fece eccezione in questo percorso, la cui tecnica divenne una svolta nella danza moderna. Ha cercato di eliminare la disuguaglianza di genere nella danza, per dare a una donna il diritto di esprimere sentimenti forti con l'aiuto di movimenti acuti e irregolari. Graham voleva creare una tecnica che aiutasse i ballerini a diventare convenzionalmente formali, incarnando emozioni e idee. Ha richiesto disciplina e alta concentrazione dai ballerini, allo stesso tempo è stata in grado di semplificare la tradizione classica della plasticità per una più facile comprensione dell'idea da parte dello spettatore e ha dato ai ballerini maggiori opportunità di trasmettere emozioni. La riflessione e la creatività hanno aiutato Graham a capire che la danza si basa su tre basi: tempo, energia e spazio. L'energia è associata alle emozioni che i movimenti evocano, questo è diventato il punto di partenza della sua tecnica. Le lezioni nella classe di Martha iniziavano con una catena di movimenti semplici che si intrecciavano in composizioni complesse. La tecnica si basa su due principi: contrazione (compressione) e rilascio (allungamento). Ha fatto la ballerinaconcentrarsi sul centro e obbedire alle leggi anatomiche della plasticità. La ricerca dell'autoespressione nella danza ha permesso a Graham di creare una tecnica unica in cui la respirazione e la concentrazione giocano un ruolo importante. Era in grado di comprendere e utilizzare le capacità del corpo umano per scopi estetici. La sua tecnica è ancora la base per la danza moderna ed è inclusa in tutti i programmi di formazione per ballerini professionisti.
Martha ha capito che una persona percepisce il mondo attraverso immagini, miti, archetipi e lo ha utilizzato nelle sue produzioni. Martha Graham ha suggerito di mettere danze su argomenti non classici. Ha cercato di dare ai ballerini quanta più libertà possibile per esprimere i propri sentimenti.
Martha Graham Troupe
Nel 1926, Martha lasciò la troupe Denishawn, nella quale non ebbe l'opportunità di realizzare le sue idee. Dopotutto, la troupe aveva la sua regina, Saint-Denis, e semplicemente non c'era posto per Graham. Riunisce la sua troupe nel 1927, che in origine era puramente femminile, comprendeva gli studenti più devoti. Martha era vicina alle visioni femministe, pensava molto al ruolo delle donne nella società e cercava di darle più diritti e opportunità. Ha anche dedicato diverse produzioni a questo argomento: "Heretic", "Border" e il famoso "Lament". In queste produzioni, Graham incarna le sue idee e scoperte, affascinando il pubblico con la nuova plastica.
Nel 1938 appare il primo uomo nella troupe - Eric Hawkins, che incoraggia Martha a modernizzare la sua tecnica di danza, si arricchisce di elementi classici. Poco dopo, Merce arriva alla troupeCunningham, che divenne famoso come il distruttore dei tradizionali canoni coreografici.
La troupe di Martha ha guadagnato fama mondiale dopo un tour in Europa e Medio Oriente. Il coreografo crea anche una scuola che, insieme alla troupe, riceve una sede permanente a New York. Questo gruppo esiste ancora oggi. E non come un monumento al grande Graham, ma come una squadra viva e creativa. Molte delle produzioni di Marta sono state conservate nel repertorio della troupe, tutte le sue esibizioni sono state registrate per i posteri.
Produzioni principali
Durante la sua vita creativa, Martha Graham ha composto 180 spettacoli. La sua eredità colpisce per la sua diversità e ricchezza, è difficile individuare qualcosa come il migliore in esso. Ma le produzioni più importanti di Graham sono "Lettera al mondo", "Cave of the Heart", "Clitennestra", "Phaedra", "Mezzo sveglio, mezzo addormentato", "Atti di luce". Le sue esibizioni si sono distinte non solo per l'eccellente coreografia, ma anche per la premura nei minimi dettagli. Ha scelto costumi, musica, ha preso decisioni spaziali e ha partecipato alla creazione di scenografie. Le sue esibizioni di oggi sono una guida classica per ballerini e coreografi.
Grandi partner
Ci sono molte persone eccezionali nella storia del balletto, ma poche vivono la loro vita come una danza. La grande ballerina del 20° secolo, che è riuscita a incarnare tutta la sua passione e la sua storia nella danza, è Martha Graham. Le foto della ballerina stupiscono con forza ed espressione, si è immersa nell'immagine nei minimi dettagli, ha pensato lei stessa alla coreografia e ai costumi. E prestato molta attenzionescegliere un compagno di ballo. Ha avuto l'opportunità di lavorare con molti grandi contemporanei (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Una linea speciale nella sua biografia è associata alla creazione della danza moderna, e qui è impossibile non ricordare il tandem di Jose Limon e Martha Graham. Questi due innovatori, i più grandi rivoluzionari, hanno creato qualcosa che delizia gli spettatori fino ad oggi.
Influenza sul balletto mondiale
Se c'è una persona che ha influenzato radicalmente la cultura del 20° secolo, è Martha Graham. Le citazioni delle sue affermazioni caratterizzano chiaramente la ballerina e il suo atteggiamento nei confronti del lavoro della sua vita. Ha detto: "Il movimento non mente mai, il corpo trasmette la temperatura dell'anima". Marta ha fatto sentire l'idea principale del ballo, e questo è diventato il suo principale merito. È stata anche in grado di sviluppare un linguaggio plastico per esprimere le emozioni, che è diventata la tecnica unica di Martha Graham. È giustamente considerata la fondatrice della danza moderna in America e la sua importanza nella creazione di una scuola coreografica nazionale non può essere sopravvalutata.
Non solo ha creato una troupe unica, ma ha anche messo in scena spettacoli per molti teatri, in cui il pubblico ha potuto vedere ballerini magnifici come Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Vita privata
Martha Graham, la cui biografia è interamente dedicata al balletto, non ha potuto realizzare pienamente se stessa come donna. Suo marito era un compagno di ballo, un bell'uomo - Eric Hawkins. Hanno vissuto insieme per 6 anni e la rottura è stata un grande shock per Martha, ma è stata in grado di attingere da questa esperienza emotiva che è diventataispirazione per la danza. Ha lasciato il palco all'età di 76 anni, in questa occasione ha subito una grave depressione, ma è riuscita a superare la malattia e tornare a lavorare come coreografa, componendo altri 10 balletti. Marta è morta all'età di 96 anni.
