La storia del cinema russo è iniziata molto tempo fa, dai primi documentari di fotografi comuni. La nascita di The Great Mute nel 1898 è considerata l'inizio del cinema in Russia. La storia dei film nazionali ha fatto molta strada, superando con orgoglio la rigida censura.
Come è iniziato tutto?
La storia dice che il cinema è apparso in Russia all'inizio del 20° secolo ed è stato portato dai francesi. Ma ciò non impedì ai fotografi di padroneggiare rapidamente l'arte della fotografia e già nel 1898 di pubblicare i primi documentari. Ma solo 10 anni dopo, il regista Alexander Drankov ha creato il primo film russo: "The Ponizovaya Volnitsa". Era la nascita del grande cinema muto in Russia, il film era in bianco e nero, muto, corto e tuttavia molto toccante.
Il lavoro di Drankov ha lanciato il meccanismo di produzione del film e già nel 1910 maestri della regia come Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer e altri hanno creato un cinema degno,girato classici russi, girato melodrammi, gialli e persino film d'azione. La seconda metà degli anni '10 ha regalato al mondo personaggi famosi come Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Il primo cinema in Russia è un periodo brillante nello sviluppo del cinema russo.
Colpo di stato di ottobre - periodo dal 1918 al 1930
La Rivoluzione d'Ottobre del 1917 divenne una vera guida per i registi russi in Occidente. E il tempo di guerra non era affatto il massimo per lo sviluppo del cinema. Tutto riprese a girare negli anni '20, quando i giovani creativi ispirati dalla rivoluzione lasciarono una nuova parola nello sviluppo del cinema russo.
The Silver Age è stato sostituito dal cinema d'avanguardia sovietico. Va notato dipinti sperimentali di Sergei Eisenstein come "The Battleship Potemkin" (1925) e "October" (1927). I nastri erano ampiamente conosciuti principalmente in Occidente. Questo periodo è stato ricordato da registi e dai loro film come Lev Kuleshov - "Secondo la legge", Vsevolod Pudovkin - "Madre", Dzigi Vertov - "Un uomo con una cinepresa", Yakov Protazanov - "Il processo di tre milioni" e altri. Il cinema del 20° secolo in Russia è il periodo più brillante nella storia del cinema russo.
I tempi del realismo sociale - 1931-1940
La storia del cinema in Russia di questo periodo inizia con un grande evento: l'accompagnamento sonoro è apparso nel cinema russo. Il primo film sonoro è Road to Life di Nikolai Eck. Il regime totalitario che regnava in quel momento controllava praticamente ogni film. Ecco perché, quando il famoso Eisenstein tornò in patria, non riuscì a pubblicare il suo nuovo dipinto "Bezhin Meadow" a noleggio. I registi hanno dovuto affrontare una rigida censura del cinema in Russia, quindi i favoriti degli anni '30 erano quelli che riuscirono non solo a padroneggiare il cinema sonoro, ma anche a ricreare la mitologia ideologica della Grande Rivoluzione.
I seguenti registi hanno adattato con successo il loro talento al regime sovietico: I fratelli Vasiliev e il loro Chapaev, Mikhail Romm e Lenin in ottobre, Friedrich Ermler e Il grande cittadino. Ma in re altà, tutto non era così deplorevole come potrebbe sembrare a prima vista. Stalin capì che i successi "ideologici" non ti avrebbero portato lontano. Qui arrivò l'ora più bella del famoso regista Grigory Alexandrov, che divenne il vero re della commedia. E sua moglie Lyubov Orlova è la star principale degli schermi. I film più famosi di Alexandrov sono "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
Gli anni quaranta fatali - 1941-1949
La guerra ha cambiato tutto. Fu in questo momento che apparvero i lungometraggi, dove la guerra non era più piena di vittorie facili ed eventi romantici, nel cinema cercarono di riflettere tutta la crudeltà che avveniva al fronte. I primi veri film di guerra includono "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". In questo momento vide la luce l'ultima foto di S. Eisenstein, il capolavoro della tragedia "Ivan the Terrible". Una seconda serie di questo film doveva essere rilasciata, ma è stata bandita da Stalin.
Una clamorosa vittoria che è stata vintaal costo di decine di milioni di persone, ha causato un'ondata di cinema e un nuovo round nella storia del cinema in Russia, si basava sul culto della personalità di Stalin. Ad esempio, il regista del Cremlino M. Chiaureli nei suoi film "Il giuramento" e "La caduta di Berlino" es altò Stalin, presentandolo quasi come una divinità. Entro la fine degli anni '40, era abbastanza difficile tenere traccia di ogni dipinto, quindi il governo sovietico aderì al principio: meglio meno, ma meglio, nelle migliori tradizioni del "realismo socialista". I seguenti nastri divennero i capolavori di quel tempo: "La battaglia di Stalingrado", "Zhukovsky", "La primavera", "Racconti di Kuban". Lo sviluppo del cinema in Russia in quegli anni si basava sul culto della personalità di Stalin.
Disgelo - 1950-1968
Il vero disgelo del film è iniziato dopo la morte di Stalin. La seconda metà degli anni Cinquanta divenne un vero boom cinematografico, non solo in termini di un forte aumento della produzione cinematografica, ma anche nell'emergere di nuovi esordi alla regia e alla recitazione. Questo periodo ha avuto molto successo per il cinema russo. Vale la pena notare il dipinto "The Cranes Are Flying" di Mikhail Kalatozov e Sergei Urusevsky, che ha ricevuto la Palma d'Oro al Festival di Cannes. Non un solo film russo è riuscito a superare il successo del famoso regista e cameraman e prendere il "ramo" a Cannes. Le figure più importanti di quel periodo sono Grigory Chukhrai con la sua "Ballad of a Soldier" e "Clear Sky", Mikhail Romm ha mostrato di essere ancora in grado di fare un film decente e ha mostrato al mondo il film capolavoro "Ordinary Fascism".
Era comica
I registi hanno iniziato a sollevare i problemi della gente comune nei loro nastri, per esempioi melodrammi di Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" e "Two Fyodors" - sono stati rilasciati con successo in un'ampia distribuzione. Il pubblico ha apprezzato molto le commedie del grande Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prigioniero del Caucaso", "Diamond Arm". Impossibile non citare la commedia di Eldar Ryazanov "Attenzione alla macchina!".
Oltre alle commedie e al Festival di Cannes, il periodo di disgelo del cinema ha regalato al mondo il premio Oscar "Guerra e pace" di S. Bondarchuk, il film ha suscitato molto scalpore. Ma questo periodo ci ha regalato non solo grandi registi, ma anche attori non meno talentuosi. Gli anni '50 e '60 furono un momento culminante per Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya e molti altri attori di talento.
La fine del disgelo - 1969-1984
Questo periodo di tempo per il cinema russo non è stato facile. La rigida censura del Cremlino non ha permesso a molti registi di talento di condividere il loro lavoro. Ma, nonostante le difficoltà nello sviluppo del cinema, in quegli anni la partecipazione al cinema in Russia occupava una posizione di primo piano nel mondo. Più di decine di milioni di spettatori hanno guardato con grande piacere le commedie di Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. I film di questi grandi registi sono il vero orgoglio del cinema russo.
Il melodramma di V. Menshov Mosca non crede alle lacrime, che ha vinto un Oscar come miglior film straniero, e il film d'azione di Boris Durov I pirati del XX secolo hanno prodotto un vero boom. E, ovviamente, tuttoquesto non sarebbe stato possibile senza gli attori più talentuosi, come Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova e altri.
Perestrojka e cinema - 1985-1991
La caratteristica principale di questo periodo è l'indebolimento della censura. Dopo la riabilitazione, Elem Klimov e il suo film "Come and See" sono diventati i vincitori del Moscow Film Festival nel 1985. Di diritto, questo film può essere attribuito al realismo spietato della seconda guerra mondiale. L'allentamento della censura ha contribuito alla comparsa del primo film russo con scene esplicite: "Little Vera" di Vasily Pichula, girato nel 1988.
Tuttavia, la società stava entrando nell'era della televisione, i film americani stavano entrando nel mercato interno e la partecipazione al cinema è diminuita drasticamente. Nonostante il calo dell'attenzione verso i film russi da parte del pubblico, in Occidente i registi russi sono diventati ospiti graditi di molti festival internazionali. Il 1991 è stata la fase finale dell'esistenza dell'Unione Sovietica, e questo si è riflesso nel cinema.
Pochi film nazionali sono arrivati nelle sale, ma le cosiddette sale video, che proiettavano ambiti western come Terminator, hanno guadagnato popolarità. Il concetto di censura era praticamente assente, sugli scaffali dei negozi specializzati si poteva trovare tutto quello che si voleva. Il cinema domestico non era richiesto dalla gente, i film per un pubblico di massa venivano girati in modo non professionale, con un poveromessa in scena.
Cinema post-sovietico in Russia – 1990-2010
Naturalmente, il crollo dell'Unione Sovietica ha colpito il cinema nazionale e il cinema russo è stato in declino per molto tempo. Il default del 1998 ha colpito duramente i registi e i finanziamenti per la produzione cinematografica sono stati drasticamente ridotti. Per non rovinare il cinema e avere almeno qualche possibilità di sviluppo, sono stati aperti piccoli studi cinematografici privati. I film con il maggior incasso in quel momento erano le commedie Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, così come i film The Thief e Anchor, More Anchor! Il cinema degli anni '90 in Russia ha vissuto tempi difficili.
Film criminale
Una vera sensazione nel cinema russo è stata fatta dal film "Brother", pubblicato nel 1997 da Alexei Balabanov. Gli anni 2000 sono stati segnati anche dalla nascita di società cinematografiche che producevano film e serie televisive. I più popolari sono stati Amedia, KostaFilm e Forward Film. Serie criminali come "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" e così via hanno riscosso un particolare successo di pubblico. Tali serie riflettevano la re altà dei difficili anni '90. I serial melodrammatici, ad esempio "Wedding Ring", "Carmelita" erano molto popolari tra il pubblico femminile.
2003 ha regalato al mondo film d'animazione meravigliosi e piuttosto redditizi, come "Smeshariki", "Masha e l'orso", "Luntik e i suoi amici". La cinematografia si è gradualmente ripresa da una lunga crisi e già nel 2010 sono stati distribuiti 98 lungometraggi e nel 2011 - 103. La Chiesa ortodossa russa si è impegnata per rilanciare il cinema russo, grazie al quale sono stati distribuiti film come "Island", "Pop", "Horde".
Fiore dopo la crisi
I primi film drammatici degni di nota dopo la crisi sono stati "Sparatutto Voroshilovsky", "In August 44th" e "Island". Il 2010 va segnalato come l'anno della creazione di una nuova ondata di "urorealismo". Le radici di questa direzione affondano nel cinema sovietico, dove hanno cercato di mostrare la vita ordinaria di una persona comune. Tali film includono "Esercizi di bellezza", "Big Top Show", "Karaki", "Di cosa parlano gli uomini" e così via.
Dagli anni '90 ad oggi, le repubbliche della Federazione Russa hanno formato la propria cinematografia. Questi film sono distribuiti localmente, poiché sono girati nelle lingue nazionali delle repubbliche. E in alcune regioni, la popolarità di questi film locali è superiore a quella dei blockbuster americani moderni alla moda.
Cinema moderno in Russia
Oggi il cinema russo è divertente. In effetti, il 95% dei film esce in questo genere. Questa tendenza è spiegata semplicemente: alti profitti e valutazioni in televisione. I generi più popolari del cinema russo sono il crimine, la commedia e la storia. La maggior parte dei film veramente degni sono imitazioni di Hollywood. Di recente, c'è stata un'ondata di revival del cinema sovietico, ma i critici considerano questi progetti infruttuosi.
La maggior parte dei registi russi viene spesso criticata non solo dal pubblico, ma anche dai professionistizona cinema. I registi più criticati sono Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk e Timur Bekmambetov. Molti critici scrivono che la qualità dei film usciti è diminuita in Russia e alcuni esperti notano anche la scarsa ingegnosità degli sceneggiatori.
I contemporanei includono i seguenti registi: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov e altri.
